Galerie

SC-63

Sculpture Grandeur Réel de Période Art Nouveau/ Art Deco en Marbre Blanc de Carrare

Sculpture grandeur réel de période Art Nouveau/ Art Deco en marbre blanc de Carrare. Circa : 1920

hauteur

68 po.
M-53

en attente

Paire de miroirs ovales Anglais à la Feuille d'Or

Paire de miroirs ovales Anglais à la Feuille d'Or Angleterre: circa 1850

largeur

26,25 po (66,68 cm)

hauteur

30,75 po (78,11 cm)

profondeur

2,25 po (5,72 cm)
CH-43

Linen Press d'Époque George II en Acajou, Attribué à Giles Grendey

Une belle et rare presse à linge en deux parties George II en acajou du XVIIIe siècle. Attribué à Giles Grendey. Angleterre : vers 1750 La corniche moulée en denticules détaillée se trouve au-dessus d'une paire de portes en forme d'acajou surélevées et figurées s'ouvrant pour révéler les glissières en chêne massif de forme originale et un rail de suspension. La base est équipée de quatre tiroirs à queue d'aronde doublés de chêne reposant sur des pieds à console profilés. Cette pièce rare est d'une qualité exceptionnelle, d'une superbe couleur et patine et conserve toute la quincaillerie et les serrures en laiton d'origine ainsi que les poignées latérales. Provenance : Collection privée de Phyllis Friedman Canada. Giles Grendey est né à Wotton-under-Edge dans le Gloucestershire en 1693. Son atelier se trouvait à Aylesbury House, St. John's Square, Clerkenwell, Londres et est surtout connu pour avoir fourni une commande au duc de l'Infantado pour son château de Lazcano. en Espagne.

largeur

50

hauteur

70

profondeur

25
B-09

vendu

Buffet Italien En Noyer du 17ème Siècle

Buffet-cabinet 17ème siècle italien à deux portes en noyer , probablement Toscane Italie: 1680

largeur

69

hauteur

45,5

profondeur

20,5
F-33

Paravent en trois parties en laque noire et panneaux en métal patiné, attribué à Eugene Printz.

Paravent en trois parties en laque noire et panneaux en laiton oxydé à l'éponge attribué à Eugène Printz. France : vers 1930

largeur

114 po.

hauteur

79,5 po.

profondeur

1,5 po.
SC-45

vendu

Sculpture Abstraite en Bronze Poli par Antonio Grediaga Kieff

Sculpture abstraite en bronze poli d'Antonio Grediaga Kieff Succession / Collection : Propriété de la succession d'Erika Hecht Wadd Canada : vers 1970

largeur

3,5

hauteur

8

profondeur

3,5

condition

Très bonne
SC-44

9 500 $

Sculpture en Bronze Doré Numéro 73131 par Jordi Bonet

Sculpture en bronze doré numérotée N-73131 par Jordi Bonet Signé et cachet Jordi Bonet, numéroté 1/1 et inscrit N-73131 sur la base Jordi Bonet est né en 1932 à Barcelone (Espagne), où il fréquente brièvement l'École des Beaux-Arts de la Llotja. Durant son adolescence, il a eu un accident et a perdu son bras droit. Il dessine beaucoup pour développer l’agilité de son bras droit et redécouvre ainsi l’architecture de Velasquez, Goya et Gaudi. Jordi Bonet a reçu plusieurs prix tout au long de sa carrière tels que le Prix de dessin de l'Exposition du printemps du Musée des beaux-arts de Montréal (1958) et le Prix d'excellence de l'Institut royal d'architecture du Canada. Il est membre du Cercle Maillol de Barcelone (1953), membre associé de l'Académie royale des arts du Canada (1966) et membre de l'Association des artistes professionnels du Québec, Bonet s'installe à Montréal en 1954 où il vivra avec son voisin d'atelier : l'artiste catalan Jesus Carlos de Vilallonga. Il poursuit ses études à l'École des Beaux-Arts et débute l'étude de la céramique auprès de Jean Cartier. Il expérimente ce nouveau médium en acceptant toutes les offres d'emploi et commence à réaliser ses premières peintures murales. Jordi Bonet était exaspéré par les concessions qu'il allait devoir faire pour que son travail soit exposé dans des galeries ou des musées. Il voulait faire de l'art pour le peuple. Les années 1960 marqueront un tournant dans sa carrière. Il sculptera plus d'une centaine de peintures murales qui seront exposées dans le monde entier ; ses premières pièces ont été réalisées en céramique et en béton, puis il a commencé à utiliser l'aluminium et le bronze. Son travail consistait à utiliser un moule imprimé et il intégrait alors parfois des éléments de la nature ou des objets divers dans la fresque murale. Il a créé quelques pièces en verre, comme celle pour la chapelle Notre-Dame des Cieux de l'aéroport John F. Kennedy de New York. Il enseigne ensuite brièvement à l’École d’architecture de l’Université de Montréal (de 1966 à 1968). À partir de 1971, Bonet cesse progressivement de réaliser des peintures murales et se consacre à des pièces plus intimistes.

largeur

8,5

hauteur

13,75

profondeur

4,75

condition

Bon état d'origine, patine conforme à l'âge.
SC-40

22 500 $

Sculpture en Aluminium "Judith" Numéro 7306 par Jordi Bonet

Sculpture en aluminium "Judith" n°7306 de Jordi Bonet Signé et daté 73 Jordi sur la base ; également signé et inscrit : Jordi Bonet 1/1 n°7306 exemplaire unique sur la base. Canada : 1973 Jordi Bonet est né en 1932 à Barcelone (Espagne), où il fréquente brièvement l'École des Beaux-Arts de la Llotja. Durant son adolescence, il a eu un accident et a perdu son bras droit. Il dessine beaucoup pour développer l’agilité de son bras droit et redécouvre ainsi l’architecture de Velasquez, Goya et Gaudi. Jordi Bonet a reçu plusieurs prix tout au long de sa carrière tels que le Prix de dessin de l'Exposition du printemps du Musée des beaux-arts de Montréal (1958) et le Prix d'excellence de l'Institut royal d'architecture du Canada. Il est membre du Cercle Maillol de Barcelone (1953), membre associé de l'Académie royale des arts du Canada (1966) et membre de l'Association des artistes professionnels du Québec, Bonet s'installe à Montréal en 1954 où il vivra avec son voisin d'atelier : l'artiste catalan Jesus Carlos de Vilallonga. Il poursuit ses études à l'École des Beaux-Arts et débute l'étude de la céramique auprès de Jean Cartier. Il expérimente ce nouveau médium en acceptant toutes les offres d'emploi et commence à réaliser ses premières peintures murales. Jordi Bonet était exaspéré par les concessions qu'il allait devoir faire pour que son travail soit exposé dans des galeries ou des musées. Il voulait faire de l'art pour le peuple. Les années 1960 marqueront un tournant dans sa carrière. Il sculptera plus d'une centaine de peintures murales qui seront exposées dans le monde entier ; ses premières pièces ont été réalisées en céramique et en béton, puis il a commencé à utiliser l'aluminium et le bronze. Son travail consistait à utiliser un moule imprimé et il intégrait alors parfois des éléments de la nature ou des objets divers dans la fresque murale. Il a créé quelques pièces en verre, comme celle pour la chapelle Notre-Dame des Cieux de l'aéroport John F. Kennedy de New York. Il enseigne ensuite brièvement à l’École d’architecture de l’Université de Montréal (de 1966 à 1968). À partir de 1971, Bonet cesse progressivement de réaliser des peintures murales et se consacre à des pièces plus intimistes.

largeur

35,5 po.

hauteur

12 po.

profondeur

6 po.

condition

Good Overall Condition
CH-07

Meuble Secrétaire d'Époque Art Déco en Loupe d'Orme Attribué à René Herbst.

Meuble secrétaire d'époque Art Déco en loupe d'orme attribué à René Herbst. la façade décorée d'incrustations de fils en boucle, porte abattante ouvrant avec insert avec surface d'écriture en cuir couleur cognac et rangements et tiroirs en érable moucheté, surélevée sur un socle en bois doré et orme, ex-Sotheby's France : vers 1930 Provenance : Collection privée ; Vente de design du 20e siècle de Sotheby's, 11 mars 2004, lot 226, scan du reçu disponible sur demande ; Maison Gérard, New York Littérature : Heiner Scharfenorth, « Sammeln », Architektur & Wohnen, novembre 1979, p. 130 (pour des pièces similaires de la même commande)

largeur

32 po.

hauteur

59 po.

profondeur

15 po.

condition

Finition d'origine et repolie
L-105

Paire d'Appliques Françaises Maison Bagues Crystal Rock et Silver Leaf

Magnifique paire vintage d’appliques françaises Maison Bagues en cristal de roche et feuilles d’argent. figurant une urne avec des fleurs France : vers 1940 Provenance: Collection privée: 502 Park Avenue, NYC

largeur

12 po

hauteur

25 po (63,5 cm)

profondeur

5 po (12,7 cm)

condition

Bonne
SC-18

24 500 $

Bronze Patiné Foncé "Europe et le Taureau" de Georg Wrba

Signé Wrba au centre du socle ; avec le cachet de la fonderie C. Leyrer München sur Bronze à patine brun foncé hauteur sans base 13 pouces. Allemagne : vers 1900 Présenté à : 8e exposition de la sécession viennoise, 1900, située au sommet d'un meuble conçu par C. R. Ashbee. Un autre exemple est documenté dans l'appartement de M. Gustav Pollak, à Vienne, Josef Hoffmann fut chargé de concevoir l'intérieur en 1901. Réf. : Dekorative Kunst, vol. IV, p. 185

largeur

11,75 po.

hauteur

17,5

profondeur

3,5 po.

condition

Bonne patine d'origine et état général légères rayures visibles. Conforme à l'âge.
CR-28

Chargeur Paon Bleu et Blanc Delft De Klaauw Factory 18ème Siècle

Plat paon bleu et blanc de l'usine Delft De Klaauw du XVIIIe siècle. Pays-Bas : vers 1750

diamètre

12 po (30,48 cm)
CR-26

Joli Plat en Éventail de Delft par Geertruy Verstelle

Plat en éventail de Delft à motifs floraux présentés comme un paon. La signature G.V.S est destinée à Geertruy Verstelle, une femme fabricant de faïence établie à Delft au milieu du XVIIIe siècle sous le signe de « La vieille tête de maure » (Het Oude Moriaanshooft). Pays-Bas 1764

hauteur

13,5 po (34,29 cm)

diamètre

13,5 po (34,29 cm)

condition

Bonne
P-42

Huile sur Panneau de Bois Peinture Religieuse de Marie De Bourgogne par Moerenhout

Huile sur panneau de bois Peinture religieuse de Marie De Bourgogne. Signé Moerenhout Gent 1902 Belgique: circa 1902

largeur

9,25 po (23,5 cm)

hauteur

11 po (27,94 cm)

profondeur

2 po (5,08 cm)
GL-54

2 450 $

Bouteille Sommerso Rouge Rubis et Verre Transparent par Salviati

Salviati, bouteille Sommerso rouge rubis avec bouchon verre rouge foncé et clair, étiquette acrylique sur la base. Italie : vers 1970

largeur

5 po (12,7 cm)

hauteur

14 po (35,56 cm)

profondeur

2 po (5,08 cm)

condition

Bonne
L-98

24 500 $

Lampe Sculpture Cigogne en Verre et Fer Forgé par Frères Muller

Rare lampe sculpturale d'art en verre et fer forgé de Muller-Frères, représentant un oiseau cigogne debout sur une patte. Cette lampe sculpturale est finement conçue avec un oiseau sculpté en fer forgé martelé patiné marron incrusté de verre soufflé « Marmoréen » dans des tons de bleu blanc et rose. Signé gravé sur verre "Muller Freres" et "Chapelle Nancy" sur la base France : vers 1925 Provenance : Collection du Dr Thomas Chua Muller Frères étaient des verriers français situés à Lunéville, en France. Leur entreprise a fonctionné de 1895 à 1933. Ils étaient réputés pour produire des verreries art nouveau telles que des vases et des abat-jour. La famille Muller est originaire d'Alsace. Certains membres de la famille ont travaillé avec Émile Gallé avant de démarrer leur propre entreprise. Muller Freres, français pour Muller Brothers, fabriquait des camées et d'autres verres d'environ 1895 à 1933. Leur usine était d'abord située à Lunéville, puis à proximité de Croismare, en France. Après la Première Guerre mondiale, l’entreprise fabriquait également des lustres, des vases et d’autres objets décoratifs en fer et en verre. Les pièces étaient généralement marquées du nom de l'entreprise.

largeur

14

hauteur

14,5

profondeur

6,75

condition

Bonne
L-97

vendu

Lampe Sculpture Paon en Verre et Fer Forgé par Frères Muller

Rare lampe sculpturale en verre d'art et fer forgé de Muller-Frères, représentant un oiseau paon. Cette lampe sculpturale est finement ciselée avec un oiseau sculpté en fer forgé martelé patiné marron incrusté de verre soufflé "Marmoreal" dans les tons de bleu et d'orange, posé sur une base ovale en marbre. Signature gravée sur verre : "Muller Frères Luneville". Marqué sur socle en fer : "Migis Lyon" France : vers 1925. Provenance : La collection du Dr Thomas Chua Muller Frères étaient des verriers français situés à Lunéville, en France. Leur entreprise a fonctionné de 1895 à 1933. Ils étaient réputés pour produire des verreries art nouveau telles que des vases et des abat-jour. La famille Muller est originaire d'Alsace. Certains membres de la famille ont travaillé avec Émile Gallé avant de démarrer leur propre entreprise. Muller Freres, français pour Muller Brothers, fabriquait des camées et d'autres verres d'environ 1895 à 1933. Leur usine était d'abord située à Lunéville, puis à proximité de Croismare, en France. Après la Première Guerre mondiale, l’entreprise fabriquait également des lustres, des vases et d’autres objets décoratifs en fer et en verre. Les pièces étaient généralement marquées du nom de l'entreprise.

largeur

24

hauteur

18

profondeur

7

condition

Bonne
T-209

Table à Abattants Louis Philippe en Acajou "Sutherland"

Table française, époque Louis-Philippe, équipée d'un système à abattants. Le dessus sans volets est constitué de deux planches en surplomb. L'ensemble du plateau est en Acajou dit "Déplié", Cachée en dessous, deux encoches permettent de l'ouvrir. L'ensemble repose sur quatre pieds élégamment tournés, terminés par des roulettes. France : vers 1860

largeur

37 po (93,98 cm)

hauteur

27 po (68,58 cm)

profondeur

31,25 po (79,38 cm)
OA-15

5 800 $

Porte Lettre en Ébène de Macassar par Émile Jacques Ruhlmann

Porte Lettre en macassar par Émile Jacques Ruhlmann en late demie lune graduée. Estampillé au fer à chaud « Ruhlmann » voir France: circa 1930 Émile-Jacques Ruhlmann (28 August 1879 – 15 November 1933), (sometimes called Jacques-Émile Ruhlmann), was a French furniture designer and interior decorator, who was one of the most important figures in the Art Deco movement. His furniture featured sleek designs, expensive and exotic materials and extremely fine craftsmanship, and became a symbol of the luxury and modernity of Art Deco.

largeur

14

hauteur

7 po.

profondeur

6,5

condition

Bonne couleur et contraste forts dans le bois, aucun problème observé
L-93

Rare Lustre Cascade En Verre De Murano

Important lustre en cascade en verre moulé de Murano composé de multiples pièces de verre moulées en forme de butin. Italie : vers 1975 Provenance : Succession de Nicole Magder Ville de Mont-Royal, Montréal Canada. Acheté en Italie par Mme. Magder dans les années 1970.

hauteur

60 po.

diamètre

32 po.

condition

Bonne
GL-51

4 800 $

Vase Art Déco Italien en Verre et Émail par Guido Balsamo Stella

Un vase "Jardin" en verre de Murano transparent, en verre soufflé et décoré à la main en émail noir et rouge d'un motif floral reposant sur une base circulaire appliquée en verre foncé opaque. Signé sur la base "9781 617 (i) Italie : vers 1930. Littérature pour une pièce similaire Franco Deboni, Murano '900, éditions Bocca, Milan 1996 p. 197. Guido Balsamo Stella était un jeune artiste talentueux de Turin qui a beaucoup voyagé en Europe au cours de la première décennie du XXe siècle. Au début, l'influence artistique exercée sur Balsamo Stella par son long séjour tant en Europe du Nord qu'en Bohême se fit très fortement sentir. A Munich, il étudie et expose avec des membres du mouvement sécessionniste. En Suède, Stella a rencontré Edward Hald et Simon Gate et s'est intéressée à leur travail sur le verre gravé et sculpté à Orrefors. Pendant les années de guerre, il travaille comme dessinateur chez Orrefors, se concentrant sur l'art de la gravure sur verre avant de retourner en Italie. Gio Ponti lui-même a toujours fait l'éloge des œuvres conçues par Guido Balsamo Stella et à sa mort en 1941, il lui a consacré un article commémoratif.

hauteur

6,75

diamètre

8

condition

Bon état général
T-207

en attente

Table Basse Sycomore Max Ingrand pour Fontana Arte

Table basse circulaire Sycomore de Max Ingrand pour Fontana Arte, modèle 1774. Le plateau est incrusté d'un verre miroir de couleur bronze. Italie : vers 1958 . Modèle similaire publié dans : Domus, n. 349, 1958 ; F. Deboni, Fontana Arte. Gio Ponti, Pietro Chiesa, Max Ingrand, Turin 2012, p. 409 ; Quaderni Fontana Arte n. 2 : Arredamento, Milan 1961, p. 8 . L'un des plus importants maîtres verriers français, Max Ingrand (1908 - 1969) est né à Bressuire en France, a passé sa jeunesse à Chartres et s'est formé à Paris à l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Les vitraux de la cathédrale de Chartres sont la source d'inspiration originale de son travail, qui va de la restauration à la création de vitraux suggestifs qui éclairent d'importantes églises françaises, de celui de Sainte Agnès de Maisons-Alfort à celui de Saint Pierre à Yvetot, pour lequel il réalise le plus grand vitrail d'Europe. S'appuyant sur la technique de gravure à l'acide et sur verre sablé, l'amenant à des niveaux de raffinement extrême, il crée également de nombreux miroirs et panneaux décoratifs. En 1954, il prend pendant dix ans la direction artistique de Fontana Arte et fonde en 1967 sa propre marque, Verre Lumière.

hauteur

14 po.

diamètre

32 po.

condition

Très bon état général Quelques éraflures et usures d'usage Anciennes marques de restauration sur le bois
M-56

vendu

Rare Miroir en Verre Taillé et Déchiré par Max Ingrand pour Fontana Arte

Rare Miroir en Verre Taillé et Déchiré Modèle "1657" par Max Ingrand pour Fontana Arte Le verre miroir central est entouré d'un cadre en verre épais de forme libre, incrusté et "déchiré", équipé d'un dispositif rétro-éclairé. Italie:circa 1958 Bibliographie : - Catalogue Fontana Arte n°6, p. 189 - P-E. Martin-Vivier, « Max Ingrand, du verre à la lumière », Éd. Norma, 2009, modèle similaire en couverture et p. 217. Fontana Arte, Pietro Chiesa , Max Ingrand par Franco Deboni , edit.Umberto Allemandi & Co. page 429. Cette pièce est très révélatrice par sa qualité et son design du savoir-faire et de l'élégance simple pour lesquels Ingrand était célèbre. Portant l’autocollant original du fabricant, qui dit : « Fontanit Luigi Fontana Italy Milano ». La fig. 432 de l'ouvrage de référence de Franco Deboni, Fontana Arte, montre un dessin conceptuel de ce miroir, et la fig. 451 montre le miroir exposé à la boutique Fontana Arte de Milan, vers 1957. « La lumière est la manifestation de la vie, la lumière artificielle est la continuité. de la vie, car il maintient le contact avec le monde, glorifie la réalité et la transfigure. » -Max Ingrand. Max Ingrand est né en France en 1908. Il a étudié à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et a ensuite fait son apprentissage auprès du légendaire maître du verre Art nouveau Jacques Gruber. Il crée ensuite son propre atelier de verrerie d'art avec son épouse Paule, ce qui leur confère rapidement une renommée internationale. Il a été choisi par Gio Ponti pour diriger Fontana Arte en 1954 après le décès de Pietro Chiesa, où il a présidé une période de croissance et d'innovation, créant de nombreuses créations emblématiques de Fontana Arte, dont certaines sont encore en production aujourd'hui. Durant cette période, il continue également à travailler avec son propre atelier à Paris et est président de la Société des Artistes Décorateurs. Il mourut subitement de la grippe en 1969, date à laquelle la direction de Fontana Arte revint brièvement à Gio Ponti.

largeur

19,5

hauteur

25

profondeur

4

condition

Très bon état général Légers manques d'argenture sur le verre miroir Patine naturelle du laiton Légères rayures d'usage
M-54

vendu

Rare et Exceptionnel Miroir Convexe « Soleil à Pointe no 2 » en Verre Doré et Résine Talosel de Line Vautrin

Rare and exceptional gilt mirrored glass and talosel resin convex mirror by Line Vautrin , “Soleil à Pointe " no 2” . Signed: "Line Vautrin XII". France, circa 1950. Talosel is a resin material invented by Vautrin. It is derived from cellulose acetate. France: circa 1955 Provenance Parisian collection Bibliography : – Line Vautrin, bijoux et objets, L. Vautrin et P. Mauriès, Thames et Hudson, 1992, modèle similaire p.90 – Line Vautrin, Miroirs, catalogue d'exposition, P. Mauriès, Le Promeneur / Galerie Chastel Maréchal, 2004, modèles similaires pp.12, 21, 26, 40 As much artist as designer, Vautrin's prolific output encompassed jewelry, decor items and mirrors. Her works are included in the permanent collection of the musée des arts décoratifs de Paris. Highly sought after and collectible.

diamètre

9,85 po.

condition

Très bon état général Certains éléments mineurs ont été récemment restaurés par Karine Rapinat, présidente du Comité Line Vautrin et restauratrice agréée des œuvres de l'artiste.

Précédente

Page 13 de 47

Suivante