Galerie

T-180

Table de Salle à Manger Chan en Bronze et Étain par Phillip et Kelvin Laverne

Table à manger circulaire "Chan" en bronze polychrome et étain gravé à l'acide et patiné par Philip et Kelvin LaVerne. Signé « Phillip et Kelvin Laverne ». Restes de l'étiquette de la galerie en papier en haut de la base « Philip LaVerne Galleries Ltd. Works of Art 46 East 57th Street, New York, New York 10022 Chan table ». États-Unis : vers 1965 Leurs méthodes et objectifs de production uniques sont bien plus en phase avec les designers de meubles d’avant-garde d’aujourd’hui qu’avec les tapissiers haut de gamme ou les modernistes de la production de masse qui dominaient la scène à leur époque. La technique utilisée par Philip et Kelvin était basée sur des méthodes de moulage du bronze vieilles de plusieurs siècles, modifiées pour donner à chaque pièce sa propre patine distinctive. Il s'agissait d'enterrer des dalles de bronze et d'étain sculptées à la main pendant six semaines dans un récipient rempli de terre spéciale qui leur permettait de s'oxyder naturellement, provoquant un changement de couleur du métal. Ce processus de fabrication de la série en bronze patiné a commencé vers 1954 et a pris six ans aux LaVerne pour le peaufiner. Ils étaient à la hauteur du nom d'art fonctionnel avec des surfaces plates en bronze et en étain articulées avec des images d'inspiration classique, et des pièces plus tardives plus sculpturales et tridimensionnelles.

hauteur

28 po.

diamètre

48 po.

condition

Bon état général d'usage
GL-22

Vase "Sea Foam" en Verre Soufflé de Murano avec Inclusions Dorées de Seguso

Vase "Sea Foam" en verre soufflé de Murano avec inclusions dorées de Seguso, portant l'étiquette "Made in Italy" sur la base. Italie : vers 1950

largeur

6,75 po.

hauteur

H:17,75

profondeur

6,75 po.

condition

Bonne
GL-19

Vase en Verre Bleu et Vert par Vicki Lindstrand Pour Kosta Boda

Vase en verre bleu et vert par Vicki Lindstrand pour Kosta Boda. Signature gravée et numéro sous « Kosta 441590 ». Suède : vers 1959 Lindstrand, qui avait débuté sa carrière comme illustrateur avant de se lancer dans le verre, a d'abord été employé par Orrefors où il a contribué au développement de nombreuses techniques, notamment l'Ariel dans lequel des bulles d'air sont enfermées dans du verre coloré. Orrefors ne pouvait pas se permettre de garder Lindstrand pendant la guerre et après une décennie passée dans la célèbre verrerie, il s'orienta vers la céramique à Uppsala-Ekeby. La rumeur courait que son précédent contrat avec Orrefors stipulait qu'il n'était pas autorisé à travailler dans l'industrie du verre pendant dix ans après son départ. Des années plus tard, après son exil supposé de l'industrie du verre, Lindstrand réintègre la société du verre et rejoint Kosta, où il crée des œuvres d'un style similaire à celles d'Orrefors mais avec un plus grand sentiment de liberté artistique et une palette de couleurs vibrantes. Il travaillera comme directeur artistique pendant 23 ans jusqu'à sa retraite en 1973.

largeur

3,5 po.

hauteur

8 po.

profondeur

2 po.
L-86

Paire de Lampes de Table en Céramique Florale Colorée par Alvino Bagni pour Raymor

Paire de lampes de table en céramique florale colorée par Alvino Bagni pour Raymor, signé au dessous "R1901 - Raymor - Italie", Italie : vers 1960

hauteur

29,5 po (74,93 cm)

diamètre

11 po (27,94 cm)
NW-60

Paire de Gouache Abstraite par Sydney Guberman

Paire de gouache abstraite par Sydney Guberman signée: "Prado VII et Prado II Sidney Guberman 1998". États-Unis 1998 Dimensions oeuvre H.29.5 W. 19.5

largeur

21,5 po.

hauteur

31,5 po.
T-161

Table d'appoint "Argente" en aluminium soudé et patiné par Paul Evans pour Directional

Table d'appoint "Argente" en aluminium soudé et patiné par Paul Evans pour Directional, modèle PE 37 . Provenant d'un domaine de Los Angeles conçu par Oliver Furth. Provenance : Rago, Moderne, 25 avril 2009, Lot 104 | Collection de John R. Eckel, Jr. | Wright, Collection de John R. Eckel, Jr., 28 juin 2011, lot 120 | Collection privée, littérature de Los Angeles : Paul Evans : Traverser les frontières et créer le modernisme, Kimmerle, p. 180 illustre une forme connexe USA : vers 1968 Paul Evans était un designer de meubles et sculpteur américain connu pour ses tables et armoires uniques. Né le 20 mai 1920 à Newtown, en Pennsylvanie, il a étudié dans plusieurs institutions, notamment le Philadelphia Textile Institute de Philadelphie, le Rochester Institute of Technology et la Cranbrook Academy of Art du Michigan. Après avoir terminé ses études, Evans a déménagé dans la ville de New Hope, en Pennsylvanie, où il a partagé un atelier et une salle d'exposition avec son mentor Phillip Loyd Powell. En 1964, Evans devient designer pour Directional Furniture et présente plusieurs séries de lignes de meubles, notamment sa populaire série Cityscapes. Au fil des années, ses techniques ont intégré plusieurs influences, notamment les techniques utilisées dans l'industrie de la construction navale pour ses ouvrages à grande échelle. En 1981, Evans quitte Directional Furniture et ouvre son propre showroom à New York. Le créateur est décédé le 7 mars 1987 sur l'île de Nantucket, dans le Massachusetts.

largeur

24,25 po.

hauteur

16,5 po.

profondeur

12,25 po.

condition

Bon état d'origine, surface inégale comme prévu par l'artiste, dessus en ardoise d'origine présentant des éclats et des réparations.
T-04

Paire de Tables Basses en Fer Doré attribuée à Gilbert Poillerat

Paire de Tables Basses en Fer Doré attribuée à Gilbert Poillerat. France : vers 1938

hauteur

18 po (45,72 cm)

diamètre

36 po (91,44 cm)
SC-09

vendu

Marbre "Vénus Victrix" d'après Antonio Canova par Carlo Fossi

Marbre "Vénus Victrix" d'après Antonio Canova de Carlo Fossi Figurine en marbre ; sur un socle en pin peint en gris et doré en parcelle ; signé 'C. Fossi. Les Roms fin du 19e s. On sait très peu de choses sur Carlo Fossi. L'inscription en anglais sur cette copie suggère que Fossi était affilié à l'un des nombreux ateliers italiens fabriquant des répliques de célèbres sculptures romaines pour les marchés européens et américains au tournant du XXe siècle. Les œuvres signées de Carlo Fossi comprennent une copie en marbre grandeur nature de l'Enlèvement de Proserpine d'après Bernini au Musée Bellver de Séville, et une copie de Pauline Borghese dans le rôle de Vénus Victoire d'après Antonio Canova dans la Villa Borghese (Christie's, The Collector: Silver, Mobilier, Sculpture et Objets d'Art du XIXe siècle, Londres, vente 14227, lot 590). Italie : vers 1890

largeur

39

hauteur

23,5

profondeur

14,75
GL-48

Ensemble de Quatre Élégantes Caves à Sel Ouvertes en Argent Français

Ensemble de quatre élégantes salières ouvertes en argent France : vers 1800

largeur

4 po (10,16 cm)

hauteur

3,75 po (9,53 cm)

profondeur

2 po (5,08 cm)
S-75

en attente

Paire de Chaises d'Entrée en Chêne d'Époque Anglaise du 17ème Siècle

Paire de chaises d'entrée en chêne d'époque anglaise du 17ème siècle. Angleterre : vers 1680

largeur

20,75 po (52,71 cm)

hauteur

43,25 po (109,86 cm)

profondeur

15 po (38,1 cm)
S-73

Paire de Fauteuils en Acier Inoxydable et Cuir dans le Goût de Mario Botta

Paire de fauteuils en acier inoxydable et cuir dans le goût de Mario Botta Italie : vers 1980

largeur

20 po (50,8 cm)

hauteur

31 po (78,74 cm)

profondeur

19 po (48,26 cm)
S-55

en attente

Longue Banquette Charles II en Chêne

Longue banquette Charles II en chêne reposant sur quatre blocs évasés et supports tournés soutenus par des traverses à barres. Angleterre : vers 1760

largeur

69 po (175,26 cm)

hauteur

19,5 po (49,53 cm)

profondeur

10,5 po (26,67 cm)
T-143

Table d'Appoint En Acajou De Style Louis XVI Napoléon III

Table d'appoint de style Napoléon III Louis XVI en acajou, plateau en marbre rouge du Languedoc et agrémenté d'une rampe en laiton. France : vers 1890

largeur

20 po (50,8 cm)

hauteur

30 po (76,2 cm)

profondeur

12,75 po (32,39 cm)
BC-06

Façade en Acajou d'Époque George III

Intérieur Breakfront en acajou d'époque George III équipé de casiers de bureau, d'une doublure en soie et d'un éclairage intégré. Angleterre : vers 1800

largeur

88,5 po.

hauteur

80,5 po.

profondeur

21,75 po.
P-26

Paire de Portraits d'un Couple de la Noblesse Néerlandaise

Paire de portraits d'un couple de la noblesse néerlandaise. Huile sur toile, daté 1677 , monogrammé AET ainsi que l'age des sujets 32 ans et 35 ans. Pays-Bas: circa 1677

largeur

33,5 po.

hauteur

39,5 po.

profondeur

1 po.
D-07

Bureau Sycomore à Deux Tiroirs Attribué à Jean Michel Frank

Bureau Sycomore à deux tiroirs attribué à Jean Michel Frank France : vers 1940

largeur

47,25

hauteur

29,5 po.

profondeur

23,75
T-141

Table Console Baroque Toscane en Noyer Italien

Table console baroque toscane italienne en noyer. Italie : vers 1750

largeur

46,5 po (118,11 cm)

hauteur

32 po (81,28 cm)

profondeur

22 po (55,88 cm)
CH-06

Armoire de Cour Hollandaise en Chêne du 17ème Siècle

Armoire de Cour Hollandaise en Chêne du 17ème Siècle Pays-Bas : 1657

largeur

52 po (132,08 cm)

hauteur

65 po (165,1 cm)

profondeur

22,5 po (57,15 cm)
S-46

vendu

Paire de Tabourets Curule en Fer Forgé et Cuir par Morgan Colt

Paire de tabourets Curule en fer forgé et cuir par Morgan Colt. États-Unis : vers 1900

largeur

25 po (63,5 cm)

hauteur

17,5 po (44,45 cm)

profondeur

18 po (45,72 cm)
CR-46

Vase Mat Nervuré Gris en Porcelaine Monté Argent par Bulgari

Vase mat côtelé gris en porcelaine monté sur argent par Bulgari avec argent sterling bord et pied argentés, marques de contact Bvlgari sur le dessous et le bord Italie : vers 1950

hauteur

5 po.

diamètre

4 po.
GL-47

Blue and Yellow Sommerso "Pinnacolo" Vase by Luciano Gaspari for Salviati

Vase Sommerso "Pinnacolo" Bleu et Jaune par Luciano Gaspari pour Salviati avec des fils en spirale. Italie : vers 1960 Luciano Gaspari, né à Venise le 22 mars 1913 dans une famille de décorateurs. Après avoir fréquenté l'Institut d'Art en 1931, il fait ses débuts à l'exposition collective de l'Opéra Bevilacqua La Masa. 1932. Il reçoit le prix du jeune peintre à la XVIIe Biennale de Venise. 1933. Élève de Virgilio Guidi à l'Académie des Beaux-Arts. 1935. Il suit Guidi à Bologne. Il suit ici le cours de techniques de gravure dispensé par Giorgio Morandi, avec qui il restera longtemps en correspondance. 1936. Participe à la Quadriennale de Rome et à la Biennale de Venise. 1937. Après avoir terminé ses études à Bologne, il retourne à Venise. 1938. Participe à la Biennale de Venise. 1940. Participe à la Biennale de Venise ; devient assistant de Giuseppe Cesetti, professeur de figure à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, qui en assume la chaire jusqu'en 1983. 1943. épouse la peintre Bruna Gasparini. Il réalise sa première exposition privée à la Galleria del Milione de Milan avec Armando Pizzinato. 1944. Il expose treize œuvres dans une exposition personnelle à Venise, à la Galleria del Cavallino de Carlo Cardazzo, référence du spatialisme vénitien, dont - bien que n'adhérant pas au mouvement - est proche de son inspiration. 1947. Participe à la Quadriennale de Rome. Il commence à travailler comme designer à la verrerie Salviati Murano. 1948. Participe à la 24ème Biennale avec trois tableaux : Dormiente, acheté par la Galerie d'Art Moderne de Ca 'Pesaro, Figure et Composition. Participez au Palazzo Re Enzo de Bologne à la première exposition nationale d'art contemporain promue par l'Alliance pour la Défense de la Culture (plus de quarante participations, parmi lesquelles, outre lui, Afro, Cagli, Consagra, Guttuso, Leoncillo, Mafai, Turcato, ...), qui revendique la nécessité d'une confrontation artistique avec les expériences européennes d'avant-garde.

largeur

11 po.

hauteur

11 po.

profondeur

5 po.

condition

Bonne, rayures légères et dispersées
S-24

vendu

Fauteuil Bridge Rembourré en Chêne et Cuir d'André Sornay

Fauteuil bridge rembourré en chêne et cuir d'André Sornay, incrusté de points métalliques typiques. Marque du fabricant en dessous « Breveté France Sornay Etranger ». France : vers 1935 Provenance : Hostler Burrows, New York littérature : André Sornay, Roche, ppg. 30, 73, 108, 120, 155 André SORNAY expose principalement son travail aux salons d'automne de Lyon. Il participe néanmoins à deux expositions parisiennes. En 1925, à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs Industriels et Modernes, son œuvre ne semble pas encore totalement comprise. Ses contemporains étaient encore attirés par des artistes tels que RUHLMANN, JALLOT, SÛE et MARE. Douze ans plus tard, en 1937, il reçut la médaille de bronze pour l'exposition de son étude personnelle à l'Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne.

largeur

20,25

hauteur

36

profondeur

18

condition

Bon état d'origine quelques petits manques de placage de bord remplacés, remis en état
P-13

Lithographie publicitaire en couleurs de Jean Dupas pour Arnold Constable

Lithographie publicitaire en couleurs de Jean Dupas pour Arnold Constable. France : 1928. Signé : "Jean Dupas Paris 1928" et marqué "Made in France Tolmer Paris". Dans le style Art déco sophistiqué qui caractérise le travail de Dupas, l'affiche de mode a été commandée par le grand magasin Arnold Constable et représente trois femmes, habillées à la mode du passé, du présent et du futur, au milieu d'un paysage luxuriant légèrement surréaliste. Arnold Constable & Company était une chaîne de grands magasins de la région métropolitaine de New York. À une certaine époque, c'était le plus ancien grand magasin d'Amérique, fonctionnant pendant plus de 150 ans depuis sa fondation en 1825 jusqu'à sa fermeture en 1975. Jean Dupas intervient, comme de nombreux artistes de l'époque, dans les domaines les plus variés. En 1923 et 1924, il travaille sur les commandes de la Manufacture nationale de Sèvres, ainsi que sur les cartons de la Manufacture des Gobelins. Il crée pour de grands magazines de mode comme Vogue et Harper's Bazaar. En 1925, il envoie une huile sur toile, Les Perruches, à l'Exposition des Arts Décoratifs où elle est très remarquée8. En 1927, il conçoit le catalogue de fourrures Max pour l'imprimeur Draeger. Il fut membre des Ateliers d'Art Sacré, après 1919, dans le sillage de Maurice Denis et George Desvallières, et participa à la renaissance des fresques. A ce titre, il travaille à la décoration de l'église du Saint-Esprit à Paris10, collaborant entre autres avec le peintre lyonnais Louis Bouquet, organisateur du Salon de l'Afrique au Palais des Colonies à Paris. Il réalise également des affiches pour les Grands Magasins Dufayel. Il habitait alors au 19, boulevard de Port-Royal à Paris.

largeur

30 po.

hauteur

47 po.

condition

Bonne
GL-46

Rare Vase "Pezzato" en Verre de Murano Polychrome de Fulvio Bianconi pour Venini

Rare Vase "Pezzato" en Verre de Murano Polychrome de Fulvio Bianconi pour Venini, signé à la base : "Bianconi Venini" Italie : vers 1950. La véritable contribution de Bianconi au monde de l’art et du design trouve cependant son origine en 1947, lorsque le milanais Paulo Venini commande à l’illustrateur une série de flacons de parfum, marquant ainsi le début de la carrière de l’artiste en tant que designer de verre indépendant (Ricke 22). Libre des restrictions des principes de conception de l’artisan verrier et financièrement indépendant grâce à son travail de graphiste, Bianconi était libre d’expérimenter les qualités formelles et les potentiels du verre en tant que support fluide et organique. Son premier travail indépendant pour Venini, qu'il a non seulement conçu mais qu'il a également découpé et broyé lui-même afin de se familiariser avec le médium, s'engage dans une esthétique spontanée qui proteste intentionnellement et ironiquement contre les valeurs traditionnelles d'un savoir-faire parfait (Ricke 23). Tout au long de la fin des années 1940 et des années 1950, Bianconi a apporté une sensibilité théâtrale et humoristique à ses créations en verre, née à la fois de ses racines personnelles dans le dessin animé et la caricature ainsi que d'une atmosphère plus générale d'expérimentation créative appréciée par une Italie post-fasciste.

hauteur

11,75

condition

Bonne

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