Objets et arts décoratifs
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GL-43
Vase Noir et Verre Fumé par Per Lutken pour Holmegaard
Important vase en verre noir et fumé par Per Lutken pour Holmegaard conservant son étiquette originale du fabricant, le dessous signature gravée Holmegaard 1732 P61 Danemark : vers 1961 Lütken a travaillé pendant 56 ans chez Holmegaard Glass Factory, créant plus de 3 000 verreries et gagnant le titre de « maître du design verrier danois ». Ses vases, plats et verres sont harmonieusement simples dans leurs formes et leurs couleurs. Lütken est membre de la Triennale de Milan depuis 1951. Son travail a été inclus dans l'exposition itinérante « Design in Scandinavia » aux États-Unis de 1954 à 1957, 1956 à 1959 en Allemagne, dans l'exposition itinérante « Neue Form aus Danemark », en 1958 dans l'exposition « Formes Scandinaves ». au Musée des Arts Décoratifs de Paris, 1960-1961 États-Unis Exposition itinérante « Les Arts du Danemark », 1962 « L'artisanat créatif au Danemark aujourd'hui » à New York, 1980 « Exposition sur le design moderne scandinave 1880-1980 au Musée Cooper-Hewitt, New York York et l'exposition 1983-84′ Design Since 1945 au Philadelphia Museum of Art
- hauteur
- 16,75
- condition
- Bonne
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GL-44
Bol à Pied en Verre Vert et Violet par Luciano Gaspari pour Salviati
Bol à Pied en Verre Vert et Violet par Luciano Gaspari pour Salviati la tige portant une signature gravée en dessous : "Salviati Venezia" Italie : vers 1960 1913. Né à Venise le 22 mars dans une famille de décorateurs. 1931. Après avoir fréquenté l'Institut d'Art, il fait ses débuts à l'exposition collective de l'Opéra Bevilacqua La Masa. 1932. Il reçoit le prix du jeune peintre à la XVIIe Biennale de Venise. 1933. Élève de Virgilio Guidi à l'Académie des Beaux-Arts. 1935. Il suit Guidi à Bologne. Il suit ici le cours de techniques de gravure dispensé par Giorgio Morandi, avec qui il restera longtemps en correspondance. 1936. Participe à la Quadriennale de Rome et à la Biennale de Venise. 1937. Après avoir terminé ses études à Bologne, il retourne à Venise. 1938. Participe à la Biennale de Venise. 1940. Participe à la Biennale de Venise ; devient assistant de Giuseppe Cesetti, professeur de figure à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, qui en assume la chaire jusqu'en 1983. 1943. épouse la peintre Bruna Gasparini. Il réalise sa première exposition privée à la Galleria del Milione de Milan avec Armando Pizzinato. 1944. Il expose treize œuvres dans une exposition personnelle à Venise, à la Galleria del Cavallino de Carlo Cardazzo, référence du spatialisme vénitien, dont - bien que n'adhérant pas au mouvement - est proche de son inspiration. 1947. Participe à la Quadriennale de Rome. Il commence à travailler comme designer à la verrerie Salviati Murano. 1948. Participe à la 24ème Biennale avec trois tableaux : Dormiente, acheté par la Galerie d'Art Moderne de Ca 'Pesaro, Figure et Composition. Participez au Palazzo Re Enzo de Bologne à la première exposition nationale d'art contemporain promue par l'Alliance pour la Défense de la Culture (plus de quarante participations, parmi lesquelles, outre lui, Afro, Cagli, Consagra, Guttuso, Leoncillo, Mafai, Turcato, ...), qui revendique la nécessité d'une confrontation artistique avec les expériences européennes d'avant-garde.
- hauteur
- 7,75 po.
- diamètre
- 8,5 po.
- condition
- Bonne
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GL-45
Bouteille en Verre Jaune et Vert par Fulvio Bianconi pour Venini
Bouteille en Verre Jaune et Vert par Fulvio Bianconi pour Venini. Signé sous la base : Bianconi Venini. Italie : vers 1950 La véritable contribution de Bianconi au monde de l’art et du design trouve cependant son origine en 1947, lorsque le milanais Paulo Venini commande à l’illustrateur une série de flacons de parfum, marquant ainsi le début de la carrière de l’artiste en tant que designer de verre indépendant (Ricke 22). Libre des restrictions des principes de conception de l’artisan verrier et financièrement indépendant grâce à son travail de graphiste, Bianconi était libre d’expérimenter les qualités formelles et les potentiels du verre en tant que support fluide et organique. Son premier travail indépendant pour Venini, qu'il a non seulement conçu mais qu'il a également découpé et broyé lui-même afin de se familiariser avec le médium, s'engage dans une esthétique spontanée qui proteste intentionnellement et ironiquement contre les valeurs traditionnelles d'un savoir-faire parfait (Ricke 23). Tout au long de la fin des années 1940 et des années 1950, Bianconi a apporté une sensibilité théâtrale et humoristique à ses créations en verre, née à la fois de ses racines personnelles dans le dessin animé et la caricature ainsi que d'une atmosphère plus générale d'expérimentation créative appréciée par une Italie post-fasciste.
- hauteur
- 15,75 po.
- condition
- Bonne
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GL-46
Rare Vase "Pezzato" en Verre de Murano Polychrome de Fulvio Bianconi pour Venini
Rare Vase "Pezzato" en Verre de Murano Polychrome de Fulvio Bianconi pour Venini, signé à la base : "Bianconi Venini" Italie : vers 1950. La véritable contribution de Bianconi au monde de l’art et du design trouve cependant son origine en 1947, lorsque le milanais Paulo Venini commande à l’illustrateur une série de flacons de parfum, marquant ainsi le début de la carrière de l’artiste en tant que designer de verre indépendant (Ricke 22). Libre des restrictions des principes de conception de l’artisan verrier et financièrement indépendant grâce à son travail de graphiste, Bianconi était libre d’expérimenter les qualités formelles et les potentiels du verre en tant que support fluide et organique. Son premier travail indépendant pour Venini, qu'il a non seulement conçu mais qu'il a également découpé et broyé lui-même afin de se familiariser avec le médium, s'engage dans une esthétique spontanée qui proteste intentionnellement et ironiquement contre les valeurs traditionnelles d'un savoir-faire parfait (Ricke 23). Tout au long de la fin des années 1940 et des années 1950, Bianconi a apporté une sensibilité théâtrale et humoristique à ses créations en verre, née à la fois de ses racines personnelles dans le dessin animé et la caricature ainsi que d'une atmosphère plus générale d'expérimentation créative appréciée par une Italie post-fasciste.
- hauteur
- 11,75
- condition
- Bonne
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GL-47
Blue and Yellow Sommerso "Pinnacolo" Vase by Luciano Gaspari for Salviati
Vase Sommerso "Pinnacolo" Bleu et Jaune par Luciano Gaspari pour Salviati avec des fils en spirale. Italie : vers 1960 Luciano Gaspari, né à Venise le 22 mars 1913 dans une famille de décorateurs. Après avoir fréquenté l'Institut d'Art en 1931, il fait ses débuts à l'exposition collective de l'Opéra Bevilacqua La Masa. 1932. Il reçoit le prix du jeune peintre à la XVIIe Biennale de Venise. 1933. Élève de Virgilio Guidi à l'Académie des Beaux-Arts. 1935. Il suit Guidi à Bologne. Il suit ici le cours de techniques de gravure dispensé par Giorgio Morandi, avec qui il restera longtemps en correspondance. 1936. Participe à la Quadriennale de Rome et à la Biennale de Venise. 1937. Après avoir terminé ses études à Bologne, il retourne à Venise. 1938. Participe à la Biennale de Venise. 1940. Participe à la Biennale de Venise ; devient assistant de Giuseppe Cesetti, professeur de figure à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, qui en assume la chaire jusqu'en 1983. 1943. épouse la peintre Bruna Gasparini. Il réalise sa première exposition privée à la Galleria del Milione de Milan avec Armando Pizzinato. 1944. Il expose treize œuvres dans une exposition personnelle à Venise, à la Galleria del Cavallino de Carlo Cardazzo, référence du spatialisme vénitien, dont - bien que n'adhérant pas au mouvement - est proche de son inspiration. 1947. Participe à la Quadriennale de Rome. Il commence à travailler comme designer à la verrerie Salviati Murano. 1948. Participe à la 24ème Biennale avec trois tableaux : Dormiente, acheté par la Galerie d'Art Moderne de Ca 'Pesaro, Figure et Composition. Participez au Palazzo Re Enzo de Bologne à la première exposition nationale d'art contemporain promue par l'Alliance pour la Défense de la Culture (plus de quarante participations, parmi lesquelles, outre lui, Afro, Cagli, Consagra, Guttuso, Leoncillo, Mafai, Turcato, ...), qui revendique la nécessité d'une confrontation artistique avec les expériences européennes d'avant-garde.
- largeur
- 11 po.
- hauteur
- 11 po.
- profondeur
- 5 po.
- condition
- Bonne, rayures légères et dispersées
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GL-48
Ensemble de Quatre Élégantes Caves à Sel Ouvertes en Argent Français
Ensemble de quatre élégantes salières ouvertes en argent France : vers 1800
- largeur
- 4 po (10,16 cm)
- hauteur
- 3,75 po (9,53 cm)
- profondeur
- 2 po (5,08 cm)
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GL-51
Vase Art Déco Italien en Verre et Émail par Guido Balsamo Stella
Un vase "Jardin" en verre de Murano transparent, en verre soufflé et décoré à la main en émail noir et rouge d'un motif floral reposant sur une base circulaire appliquée en verre foncé opaque. Signé sur la base "9781 617 (i) Italie : vers 1930. Littérature pour une pièce similaire Franco Deboni, Murano '900, éditions Bocca, Milan 1996 p. 197. Guido Balsamo Stella était un jeune artiste talentueux de Turin qui a beaucoup voyagé en Europe au cours de la première décennie du XXe siècle. Au début, l'influence artistique exercée sur Balsamo Stella par son long séjour tant en Europe du Nord qu'en Bohême se fit très fortement sentir. A Munich, il étudie et expose avec des membres du mouvement sécessionniste. En Suède, Stella a rencontré Edward Hald et Simon Gate et s'est intéressée à leur travail sur le verre gravé et sculpté à Orrefors. Pendant les années de guerre, il travaille comme dessinateur chez Orrefors, se concentrant sur l'art de la gravure sur verre avant de retourner en Italie. Gio Ponti lui-même a toujours fait l'éloge des œuvres conçues par Guido Balsamo Stella et à sa mort en 1941, il lui a consacré un article commémoratif.
- hauteur
- 6,75
- diamètre
- 8
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GL-54
en attente
Bouteille Sommerso Rouge Rubis et Verre Transparent par Salviati
Salviati, bouteille Sommerso rouge rubis avec bouchon verre rouge foncé et clair, étiquette acrylique sur la base. Italie : vers 1970
- largeur
- 5 po (12,7 cm)
- hauteur
- 14 po (35,56 cm)
- profondeur
- 2 po (5,08 cm)
- condition
- Bonne
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L-01
Modernist Brass and Glass Lamp in the Style of Fontana Arte
Modernist brass and glass lamp in the style of Fontana Arte. Italy: circa 1950
- largeur
- 10,5 po.
- hauteur
- 27 po.
- profondeur
- 9,5po.
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L-02
vendu
Rare Chandelier Art Nouveau par Gallé
Très rare chandelier cameo en verre par Émile Gallé. Relief très prononcé représentant une branche d'oranger sur fond blanc. Signé Gallé. Suspendu par chaîne en bronze moulé estampée 1904.
- hauteur
- 33 po. (84 cm)
- diamètre
- 20 po. (51 cm)
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L-03
LAMPE EN PORCELAINE PEINTE
LAMPE EN PORCELAINE PEINTE. XIXe
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L-04
Lustre coquille en feuille d'or d'après Tony Duquette par Remains Lighting
Lustre Coquille en feuille d'or d'après Tony Duquette par Remains Lighting Ceci est une réédition du modèle de 1940 par Remains Lighting. États-Unis: circa 2010
- hauteur
- 25 po. (63,5 cm)
- diamètre
- 30 po. (76,2 cm)
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L-05
PAIRE DE CANDÉLABRES D'ÉPOQUE NAPOLEON III
Paire de candélabres en bronze doré d'époque Napoléon III . France, circa 1880.
- hauteur
- 22 1/2
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L-06
Modernist Patinated Brass Chandelier by Oscar Torlasco
Modernist patinated brass chandelier by Oscar Torlasco model 392. italy: circa 1955
- hauteur
- 45 po.
- diamètre
- 35,5 po.
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L-07
Silvered Bronze Illuminated Sculpture Representing a Seal Holding an Onyx Ball
Silvered bronze illuminated sculpture representing a seal holding an onyx ball Signed: “Bourcart”
- largeur
- 14 po.
- hauteur
- 17,5 po.
- profondeur
- 7,75 po.
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L-08
Lampe de table en bois flambé
Lampe de table en bois flambé. États-Unis: circa 1970
- largeur
- 10 po. (25,4 cm)
- hauteur
- 22 po. (55,88 cm)
- profondeur
- 9 po. (22,86 cm)
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L-09
LAMPADAIRES DE STYLE GOTHIQUE
Lampadaire en fer forgé à décor de laiton embossé, style néogothique. Canada, circa 1900
- hauteur
- 6 pi. 3,5
- diamètre
- 28 po.
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L-10
Rare Chandelier en Cristal Néerlandais
Lustre en cristal hollandais fin et rare à 12 lumières avec des casseroles en cristal en forme d'étoile et des bras solides en «S» et des butins en cristal. Provenance: Acheté chez Marvin Alexander Inc à New York en 1987. Pays-Bas: circa 1820
- hauteur
- 45 po.
- diamètre
- 40 po.
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L-100
Très Belle Paire d'Appliques "Coqs" en Bronze et rn Laiton par Maison Cahrles
Très belle paire d'appliques en bronze doré martelé et laiton représentant des coqs par Maison Charles. Signé:"Charles et Fils Made France".
- largeur
- 9,5 po
- hauteur
- 14 po. (36 cm)
- profondeur
- 3,5 po.
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L-101
Rare sculpture brutaliste lumineuse en quartz et métal Argenté par Marc D'Haenens.
Rare sculpture brutaliste lumineuse en quartz et en métal argenté par Marc D'Haenens. Signée: "Marc D'Haenens". Belgique: circa 1970
- largeur
- 18,5 po.
- hauteur
- H:14,5 po.
- profondeur
- 17,75 po.
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L-104
Paire de Candélabres en Bronze Espagnols
Paire de candélabres espagnols baroque en bronze sur bases en trépied. Espagne.
- largeur
- 4 po.
- hauteur
- 16 po.
- profondeur
- 4 po.
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L-105
Paire d'Appliques Françaises Maison Bagues Crystal Rock et Silver Leaf
Magnifique paire vintage d’appliques françaises Maison Bagues en cristal de roche et feuilles d’argent. figurant une urne avec des fleurs France : vers 1940 Provenance: Collection privée: 502 Park Avenue, NYC
- largeur
- 12 po
- hauteur
- 25 po (63,5 cm)
- profondeur
- 5 po (12,7 cm)
- condition
- Bonne
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L-106
Rare Lamp in Brass with Geode Inset by Georges Mathias
Rare lamp in brass with geode inset by Georges Mathias. Signed: “Georges Mathias” Belgium, circa 1980.
- largeur
- 7 po.
- hauteur
- 30 po.
- profondeur
- 7 po.
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L-107
Brass and Gilt Bronze "Pomegranate" Lamp by Maison Charles
Beautiful quality gilt bronze lamp by Maison Charles in the form of a pomegranate on a square base, together with a nice finish tole shade. France: circa 1950
- hauteur
- 27,5 po
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