Galerie

S-24

vendu

Fauteuil Bridge Rembourré en Chêne et Cuir d'André Sornay

Fauteuil bridge rembourré en chêne et cuir d'André Sornay, incrusté de points métalliques typiques. Marque du fabricant en dessous « Breveté France Sornay Etranger ». France : vers 1935 Provenance : Hostler Burrows, New York littérature : André Sornay, Roche, ppg. 30, 73, 108, 120, 155 André SORNAY expose principalement son travail aux salons d'automne de Lyon. Il participe néanmoins à deux expositions parisiennes. En 1925, à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs Industriels et Modernes, son œuvre ne semble pas encore totalement comprise. Ses contemporains étaient encore attirés par des artistes tels que RUHLMANN, JALLOT, SÛE et MARE. Douze ans plus tard, en 1937, il reçut la médaille de bronze pour l'exposition de son étude personnelle à l'Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne.

largeur

20,25

hauteur

36

profondeur

18

condition

Bon état d'origine quelques petits manques de placage de bord remplacés, remis en état
P-13

Lithographie publicitaire en couleurs de Jean Dupas pour Arnold Constable

Lithographie publicitaire en couleurs de Jean Dupas pour Arnold Constable. France : 1928. Signé : "Jean Dupas Paris 1928" et marqué "Made in France Tolmer Paris". Dans le style Art déco sophistiqué qui caractérise le travail de Dupas, l'affiche de mode a été commandée par le grand magasin Arnold Constable et représente trois femmes, habillées à la mode du passé, du présent et du futur, au milieu d'un paysage luxuriant légèrement surréaliste. Arnold Constable & Company était une chaîne de grands magasins de la région métropolitaine de New York. À une certaine époque, c'était le plus ancien grand magasin d'Amérique, fonctionnant pendant plus de 150 ans depuis sa fondation en 1825 jusqu'à sa fermeture en 1975. Jean Dupas intervient, comme de nombreux artistes de l'époque, dans les domaines les plus variés. En 1923 et 1924, il travaille sur les commandes de la Manufacture nationale de Sèvres, ainsi que sur les cartons de la Manufacture des Gobelins. Il crée pour de grands magazines de mode comme Vogue et Harper's Bazaar. En 1925, il envoie une huile sur toile, Les Perruches, à l'Exposition des Arts Décoratifs où elle est très remarquée8. En 1927, il conçoit le catalogue de fourrures Max pour l'imprimeur Draeger. Il fut membre des Ateliers d'Art Sacré, après 1919, dans le sillage de Maurice Denis et George Desvallières, et participa à la renaissance des fresques. A ce titre, il travaille à la décoration de l'église du Saint-Esprit à Paris10, collaborant entre autres avec le peintre lyonnais Louis Bouquet, organisateur du Salon de l'Afrique au Palais des Colonies à Paris. Il réalise également des affiches pour les Grands Magasins Dufayel. Il habitait alors au 19, boulevard de Port-Royal à Paris.

largeur

30 po.

hauteur

47 po.

condition

Bonne
GL-46

Rare Vase "Pezzato" en Verre de Murano Polychrome de Fulvio Bianconi pour Venini

Rare Vase "Pezzato" en Verre de Murano Polychrome de Fulvio Bianconi pour Venini, signé à la base : "Bianconi Venini" Italie : vers 1950. La véritable contribution de Bianconi au monde de l’art et du design trouve cependant son origine en 1947, lorsque le milanais Paulo Venini commande à l’illustrateur une série de flacons de parfum, marquant ainsi le début de la carrière de l’artiste en tant que designer de verre indépendant (Ricke 22). Libre des restrictions des principes de conception de l’artisan verrier et financièrement indépendant grâce à son travail de graphiste, Bianconi était libre d’expérimenter les qualités formelles et les potentiels du verre en tant que support fluide et organique. Son premier travail indépendant pour Venini, qu'il a non seulement conçu mais qu'il a également découpé et broyé lui-même afin de se familiariser avec le médium, s'engage dans une esthétique spontanée qui proteste intentionnellement et ironiquement contre les valeurs traditionnelles d'un savoir-faire parfait (Ricke 23). Tout au long de la fin des années 1940 et des années 1950, Bianconi a apporté une sensibilité théâtrale et humoristique à ses créations en verre, née à la fois de ses racines personnelles dans le dessin animé et la caricature ainsi que d'une atmosphère plus générale d'expérimentation créative appréciée par une Italie post-fasciste.

hauteur

11,75

condition

Bonne
GL-45

Bouteille en Verre Jaune et Vert par Fulvio Bianconi pour Venini

Bouteille en Verre Jaune et Vert par Fulvio Bianconi pour Venini. Signé sous la base : Bianconi Venini. Italie : vers 1950 La véritable contribution de Bianconi au monde de l’art et du design trouve cependant son origine en 1947, lorsque le milanais Paulo Venini commande à l’illustrateur une série de flacons de parfum, marquant ainsi le début de la carrière de l’artiste en tant que designer de verre indépendant (Ricke 22). Libre des restrictions des principes de conception de l’artisan verrier et financièrement indépendant grâce à son travail de graphiste, Bianconi était libre d’expérimenter les qualités formelles et les potentiels du verre en tant que support fluide et organique. Son premier travail indépendant pour Venini, qu'il a non seulement conçu mais qu'il a également découpé et broyé lui-même afin de se familiariser avec le médium, s'engage dans une esthétique spontanée qui proteste intentionnellement et ironiquement contre les valeurs traditionnelles d'un savoir-faire parfait (Ricke 23). Tout au long de la fin des années 1940 et des années 1950, Bianconi a apporté une sensibilité théâtrale et humoristique à ses créations en verre, née à la fois de ses racines personnelles dans le dessin animé et la caricature ainsi que d'une atmosphère plus générale d'expérimentation créative appréciée par une Italie post-fasciste.

hauteur

15,75 po.

condition

Bonne
GL-44

Bol à Pied en Verre Vert et Violet par Luciano Gaspari pour Salviati

Bol à Pied en Verre Vert et Violet par Luciano Gaspari pour Salviati la tige portant une signature gravée en dessous : "Salviati Venezia" Italie : vers 1960 1913. Né à Venise le 22 mars dans une famille de décorateurs. 1931. Après avoir fréquenté l'Institut d'Art, il fait ses débuts à l'exposition collective de l'Opéra Bevilacqua La Masa. 1932. Il reçoit le prix du jeune peintre à la XVIIe Biennale de Venise. 1933. Élève de Virgilio Guidi à l'Académie des Beaux-Arts. 1935. Il suit Guidi à Bologne. Il suit ici le cours de techniques de gravure dispensé par Giorgio Morandi, avec qui il restera longtemps en correspondance. 1936. Participe à la Quadriennale de Rome et à la Biennale de Venise. 1937. Après avoir terminé ses études à Bologne, il retourne à Venise. 1938. Participe à la Biennale de Venise. 1940. Participe à la Biennale de Venise ; devient assistant de Giuseppe Cesetti, professeur de figure à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, qui en assume la chaire jusqu'en 1983. 1943. épouse la peintre Bruna Gasparini. Il réalise sa première exposition privée à la Galleria del Milione de Milan avec Armando Pizzinato. 1944. Il expose treize œuvres dans une exposition personnelle à Venise, à la Galleria del Cavallino de Carlo Cardazzo, référence du spatialisme vénitien, dont - bien que n'adhérant pas au mouvement - est proche de son inspiration. 1947. Participe à la Quadriennale de Rome. Il commence à travailler comme designer à la verrerie Salviati Murano. 1948. Participe à la 24ème Biennale avec trois tableaux : Dormiente, acheté par la Galerie d'Art Moderne de Ca 'Pesaro, Figure et Composition. Participez au Palazzo Re Enzo de Bologne à la première exposition nationale d'art contemporain promue par l'Alliance pour la Défense de la Culture (plus de quarante participations, parmi lesquelles, outre lui, Afro, Cagli, Consagra, Guttuso, Leoncillo, Mafai, Turcato, ...), qui revendique la nécessité d'une confrontation artistique avec les expériences européennes d'avant-garde.

hauteur

7,75 po.

diamètre

8,5 po.

condition

Bonne
GL-43

Vase Noir et Verre Fumé par Per Lutken pour Holmegaard

Important vase en verre noir et fumé par Per Lutken pour Holmegaard conservant son étiquette originale du fabricant, le dessous signature gravée Holmegaard 1732 P61 Danemark : vers 1961 Lütken a travaillé pendant 56 ans chez Holmegaard Glass Factory, créant plus de 3 000 verreries et gagnant le titre de « maître du design verrier danois ». Ses vases, plats et verres sont harmonieusement simples dans leurs formes et leurs couleurs. Lütken est membre de la Triennale de Milan depuis 1951. Son travail a été inclus dans l'exposition itinérante « Design in Scandinavia » aux États-Unis de 1954 à 1957, 1956 à 1959 en Allemagne, dans l'exposition itinérante « Neue Form aus Danemark », en 1958 dans l'exposition « Formes Scandinaves ». au Musée des Arts Décoratifs de Paris, 1960-1961 États-Unis Exposition itinérante « Les Arts du Danemark », 1962 « L'artisanat créatif au Danemark aujourd'hui » à New York, 1980 « Exposition sur le design moderne scandinave 1880-1980 au Musée Cooper-Hewitt, New York York et l'exposition 1983-84′ Design Since 1945 au Philadelphia Museum of Art

hauteur

16,75

condition

Bonne
SC-03

Sculpture Abstraite en Bronze Coulé et Patiné de Bruno Romeda

Sculpture abstraite en bronze coulé et patiné de Bruno Romeda, "Colonne". Les œuvres de Romeda apparaissent dans de nombreuses collections privées, d'entreprise et de musées, y compris la collection permanente du Metropolitan Museum of Art de New York. Signé : « B. Romeda 1/8 » Italie : vers 2000. Bruno Romeda est né en 1933 à Brescia (Italie) et décédé en 2017. Il a vécu en France, à New York et à Brescia. Le travail de Romeda a été exposé dans de nombreuses villes ; sa première exposition personnelle a lieu à Bruxelles en 1962, suivie d'expositions personnelles à Paris, New York, Barcelone, San Francisco, Monte Carlo, Baltimore, Berlin, Erbusco (Italie), Venise ou Tokyo. Un nombre important de musées possèdent des pièces de l'artiste comme le Metropolitan Museum de New York, le Kasama Nichido Museum of Art au Japon, le Musée d'Art Contemporain de Nice ou encore le Robert College d'Istanbul. Ses œuvres d’art font également partie de collections privées importantes et estimées à travers le monde. Provenance : Barry Friedman Ltd., New York A significant number of museums own pieces of the artist such as the Metropolitan Museum of New York, the Kasama Nichido Museum of Art in Japan, the Contemporary Art Museum of Nice, or the Robert College of Istanbul. His pieces of art are also part of important and esteemed private collections around the world. provenance: Barry Friedman Ltd., New York

largeur

9,5 po.

hauteur

80

profondeur

9,5 po.

condition

Bonne
T-66

Rare « Table basse Eternal Forest » en laiton patiné gravé à l'acide et en étain par Philip & Kelvin Laverne

Table basse "Eternal Forest" en laiton patiné gravé à l'acide et étain par Philip & Kelvin Laverne. Le beau plateau décoré et patiné repose sur un socle concave à quatre côtés en laiton patiné. Signature gravée en haut « Philip + Kelvin Laverne ». États-Unis : vers 1960 Philip (1907-1987) et Kelvin (né en 1937) LaVerne étaient un duo collaboratif père-fils basé à New York, surtout connu pour son utilisation de techniques innovantes de travail des métaux pour produire des meubles sur mesure en édition limitée intégrant art et design. Né à New York, Philip LaVerne a étudié auprès du peintre de l'école Ashcan, John Sloan, à la Arts Students League de New York. Kelvin LaVerne, également né à New York, a étudié la sculpture sur métal et la conception de meubles à la Parsons School of Design et, comme son père, a également étudié à la Arts Students League. À la fin des années 50, les deux hommes ont commencé à collaborer et ont finalement ouvert un showroom sur la 57e rue Est à Manhattan. Travaillant principalement l'étain et le bronze, le rôle de Philip s'est concentré sur les matériaux et les éléments décoratifs, tandis que Kelvin s'est concentré sur la forme globale et la fonctionnalité. Combinant des designs modernes et traditionnels, leurs sujets se concentraient principalement sur les civilisations historiques, la mythologie et la chinoiserie, gravitant ensuite vers des œuvres plus abstraites. Les motifs vont du figuratif, comme « Chan », « Ming » et « Festival », à l'abstrait, comme « Eternal Forest », « Viola » et « Etrusque ». Depuis la mort de Philip en 1987, Kelvin a cessé la production de sa célèbre série historique, mais il crée toujours des pièces sous leurs deux noms à ce jour.

hauteur

17

diamètre

41,25
M-10

Miroir Unique en Tissu Laqué Coloré par Karl Springer

Miroir unique en tissu laqué coloré par Karl Springer Provenance : Propriété de la collection personnelle de Jeff Schuerholz de Fat Chance, le magasin emblématique de Los Angeles pour l'élite hollywoodienne. États-Unis : vers 1970

largeur

24,5 po.

hauteur

53 po.

profondeur

8 po.
T-43

Table de Salle à Manger Patchwork en Cuivre par Paul Evans

Table de Salle à Manger Patchwork en Cuivre par Paul Evans États-Unis : vers 1970
NW-50

Gio Ponti pour Richard Ginori, "Quattro Stagione", Vases Quatre Saisons

Vases sur pieds en porcelaine conçus par Gio Ponti pour Richard Ginori, série "Quattro Stagione" représentant chacun une des quatre saisons, ce sont les rééditions des années 1980. Italie : vers 1987

hauteur

7,5 po (19,05 cm)

diamètre

6 po (15,24 cm)
NW-43

Centre de Table Cygne en Plaqué Argent et Cuivre par Chato Castillo

Pièce maîtresse en forme de cygne plaqué argent et cuivre par Chato Castillo. Mexique : vers 1960

largeur

14,5 po (36,83 cm)

hauteur

4 po (10,16 cm)

profondeur

9 po (22,86 cm)
GL-37

Grand vase de studio en céramique à rayures bleues et vertes

Grand vase de studio en céramique à rayures bleues et vertes. États-Unis : vers 1970

hauteur

20,5 po (52,07 cm)

diamètre

5 po (12,7 cm)
GL-32

Vase en Verre Bleu et Vert par Vicke Lindstrand pour Kosta Boda

Vase en verre bleu et vert par Vicke Lindstrand pour Kosta Boda Signature gravée et numéro sous chaque exemple « Kosta 41592 V. Lindstrand ». Suède : vers 1959 Lindstrand, qui avait débuté sa carrière comme illustrateur avant de se lancer dans le verre, a d'abord été employé par Orrefors où il a contribué au développement de nombreuses techniques, notamment l'Ariel dans lequel des bulles d'air sont enfermées dans du verre coloré. Orrefors ne pouvait pas se permettre de garder Lindstrand pendant la guerre et après une décennie passée dans la célèbre verrerie, il s'orienta vers la céramique à Uppsala-Ekeby. La rumeur courait que son précédent contrat avec Orrefors stipulait qu'il n'était pas autorisé à travailler dans l'industrie du verre pendant dix ans après son départ. Des années plus tard, après son exil supposé de l'industrie du verre, Lindstrand réintègre la société du verre et rejoint Kosta, où il crée des œuvres d'un style similaire à celles d'Orrefors mais avec un plus grand sentiment de liberté artistique et une palette de couleurs vibrantes. Il travaillera comme directeur artistique pendant 23 ans jusqu'à sa retraite en 1973.

largeur

4,75

hauteur

7,25

profondeur

2,5

condition

Bonne condition générale
L-66

12 500 $

Lampadaire en Verre de Murano avec Inclusions de Feuille d'Or par Barovier e Toso

Rare lampadaire en verre de Murano avec inclusions de feuilles d'or et montures en bronze par Barovier & Toso. Italie : vers 1950

hauteur

72,5 po.

diamètre

27,5 po.

condition

Bonne condition générale
M-16

Miroir en Peau de Python par Karl Springer

Important miroir rectangulaire recouvert de peau de python de Karl Springer, portant l'étiquette du fabricant en laiton peint au revers « Karl Springer ». Avec authentification de Tom Langevin, ancien directeur de Karl Springer, Ltd. États-Unis : vers 1975 La quête de haute qualité de M. Springer a imprégné son travail d'un sens inégalé de l'échelle et des proportions, et son souci du détail et son dévouement à un savoir-faire sans compromis lui ont valu le respect dans toute l'industrie du design. Son travail a été recherché par les meilleurs designers des deux décennies suivantes, se retrouvant notamment dans les maisons de Jackie Onassis, Diana Ross et Frank Sinatra. Dans les années 1970, il avait ouvert une grande salle d'exposition à New York ; des galeries à Miami, Los Angeles et Tokyo suivront. Son entreprise, Karl Springer Ltd., aurait, dans les années 90, des points de vente à Munich et à Chicago.

largeur

43

hauteur

53

profondeur

3,25

condition

Bonne
F-30

Importante Paire de Portes Laquées Noires à Décor Doré par Paul Etienne Saïn

Importante paire de panneaux laqués noirs et dorés de Paul Etienne Saïn (Français 1904 – 1995), chacun décoré d'une scène de chasse en feuille d'or appliquée. Faisant preuve d'une parfaite maîtrise technique, la composition de ces panneaux revisite un classique de l'histoire de l'art : la scène de chasse. Le fond de couleur aubergine foncée est finement décoré d'une représentation des chasseurs et de leurs chiens tenant une arbalète et une lance avec un château en arrière-plan. Les portes sont composées de 2 panneaux avec serrure. Signé : « Paul Étienne Sain » France : vers 1920. Provenance : Importante Collection Parisienne. Tout en continuant à travailler pour d'autres designers, Paul Etienne Saïn commence à concevoir des œuvres originales. Technicien confirmé, il privilégie les grandes compositions décoratives, les irisations de l'or et de l'argent et s'inspire des œuvres des anciennes laques chinoises de « Coromandel ». Proche de Jean Dunand, il décore les murs du restaurant privé du paquebot Atlantique en 1931. Fort de ce succès, il participe à l'aventure du paquebot « Normandie », en réalisant les décorations murales de 24 cabines. Une vingtaine d'autres navires suivirent, ainsi que la mythique flotte d'hydravions Latécoères. Sa dernière commande prestigieuse, datée de 1962, pour la salle à manger "Chambord" du paquebot France, composée de scènes monumentales illustrant les "Joies de la Vie".

largeur

68,50

hauteur

93,70

profondeur

2

condition

Très bon état d'origine, aucune restauration à la laque nettoyée et cirée. Moulure supérieure ultérieure en laiton.
CL-13

Horloge de Locomotive Industrielle Français Brass Automaton

Horloge automate de locomotive avec baromètre et thermomètre fabriquée pour le marché américain. Comprend un boîtier en bronze avec un cadran en émail blanc marqué de chiffres romains noirs et deux aiguilles ornées. Baromètre marqué : "Anéoïde" Complet du mouvement Japy Frères n°51676 avec sonnerie sur gong. Roues entraînées par mouvement séparé dans la base. Comprend le livre « Mystère, nouveauté et horloges fantastiques » de Schiffer, avec une horloge de locomotive. France : vers 1895

largeur

18,5 po.

hauteur

17,5 po.

profondeur

9,25 po.
F-06

vendu

Rare valet de monsieur en acajou de Paul Dupré Lafon pour Hermès

Rare valet de monsieur en acajou de Paul Dupré Lafon pour Hermès. Le porte-manteau et l'étagère pliable recouverts de cuir surpiqué noir, sont également équipés de deux crochets à cravate en laiton poli et la base est équipée d'un porte-chaussures en laiton poli. Paul Dupré Lafon était connu à Paris pour être l'architecte décorateur des millionnaires. Il réalise principalement des commandes, des commandes et des travaux sur mesure et collabore étroitement avec Hermès Leather pour fabriquer des articles recouverts de cuir. France : vers 1935 Thierry Couvrat DESVERGNES. Paul Dupre-Lafon decorateur des millionaires. Paris: Richer & Editions de l’Amateur, 1990. p.205-206 represents same model.

largeur

15 po.

hauteur

53 po.

profondeur

17 po.

condition

Très bon état général, sellerie cuir noir récente.
S-93

vendu

Paire de Tabourets en Palissandre et Noirci par Tomaso Buzzi

Paire de tabourets rembourrés en palissandre et noirci par Tomaso Buzzi. De proportions et de design exceptionnels, ces petits bancs sont l'exemple parfait de l'interprétation moderne italienne du style néoclassique. Italie : vers 1930 provenance : Commandé par Ambrogio Gadola, Milan | Collection privée, Milan | Il Ponte Casa d'Aste Srl, Milan, Arts décoratifs du design du XXe siècle, 17 décembre 2019, Lot 125 | Littérature de collection privée : Littérature Tomaso Buzzi. Il principe degli architects 1900-1981, Cassani, ppg. 321-323 Domus, non. 33, septembre 1930, p. 5. Tomaso Buzzi conçoit pour Ambrogio Gadola, 1929-30. Image gracieuseté d'Archivio Tomaso Buzzi, la Scarzuola. Tomaso Buzzi (1900-1981) était exceptionnellement versé dans la culture et la littérature, définissant le XXe siècle en tant qu'architecte de jardins, inventeur, restaurateur, en plus de s'occuper de la décoration intérieure de bâtiments historiques importants. Il a été professeur de design d'ameublement au Politecnico de Milan, aux côtés du mythe Gio Ponti. Il était étroitement lié au groupe milanais Novecento, composé de grands noms tels que Muzio, Cabiati et De Finetti, et entretenait une collaboration de longue date et fructueuse avec Ponti lui-même. La relation couvrait l'architecture, l'urbanisme, le design et la rédaction d'articles pour la "Domus" de Ponti, une prestigieuse publication fondée en 1928 par Ponti.

largeur

32,25 po.

hauteur

14,75

profondeur

15,5 po.

condition

Très bon état professionnellement repoli et retapissé
CH-25

Placard Diminutif Anglais 18ème En Chêne sur Pied

Placard Diminutif Anglais 18ème En Chêne sur Pied Angleterre : vers 1740

largeur

28,5 po (72,39 cm)

hauteur

49,25 po (125,1 cm)

profondeur

9 po (22,86 cm)
S-86

Ensemble de Quatre Chaises de Salle à Manger Modernistes en Noyer et Rembourrées par Flair Furniture

Ensemble de quatre chaises de salle à manger modernistes en noyer et tapissées par Flair Furniture les dimensions sont de la hauteur des fauteuils avec accoudoirs 25,75 po. États-Unis : vers 1960

largeur

23 po (58,42 cm)

hauteur

35 po (88,9 cm)

profondeur

20 po (50,8 cm)
T-36

Superbe Table Basse Gravée à l'Acide en Laiton par Willy Daro

Superbe table basse en laiton gravé à l'acide par Willy Daro avec insert en agate. Signé : "Willy Daro" La table était préalablement équipée d'un dispositif d'éclairage permettant d'éclairer l'agate par le bas. Etat d'origine usage normal et usure du temps et présentant de petites empreintes éparses. France : 1970

largeur

55 po (139,7 cm)

hauteur

14,5 po (36,83 cm)

profondeur

35 po (88,9 cm)
T-198

Lampe de Table Basse en Bronze Doré Éclaté par Claude Victor Boeltz

Lampe de table basse en bronze doré Éclaté de Claude Victor Boeltz. France : 1970

largeur

63 po (160,02 cm)

hauteur

17,5 po (44,45 cm)

profondeur

31,5 po (80,01 cm)

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