Galerie

S-75

Paire de Chaises d'Entrée en Chêne d'Époque Anglaise du 17ème Siècle

Paire de chaises d'entrée en chêne d'époque anglaise du 17ème siècle. Angleterre : vers 1680

largeur

20,75 po (52,71 cm)

hauteur

43,25 po (109,86 cm)

profondeur

15 po (38,1 cm)
S-73

Paire de Fauteuils en Acier Inoxydable et Cuir dans le Goût de Mario Botta

Paire de fauteuils en acier inoxydable et cuir dans le goût de Mario Botta Italie : vers 1980

largeur

20 po (50,8 cm)

hauteur

31 po (78,74 cm)

profondeur

19 po (48,26 cm)
B-05

en attente

Rare Crédence "Patch Work" de Paul Evans

Rare crédence "Patch Work" de Paul Evans, les six portes en cuivre acide patiné sur une base structurelle typique en patchwork cuivre/étain, les armoires en noyer, le dessus incrusté de trois plateaux en granit noir. États-Unis : vers 1970

largeur

80 po (203,2 cm)

hauteur

34 po (86,36 cm)

profondeur

18,75 po (47,63 cm)
S-55

Longue Banquette Charles II en Chêne

Longue banquette Charles II en chêne reposant sur quatre blocs évasés et supports tournés soutenus par des traverses à barres. Angleterre : vers 1760

largeur

69 po (175,26 cm)

hauteur

19,5 po (49,53 cm)

profondeur

10,5 po (26,67 cm)
T-143

Table d'Appoint En Acajou De Style Louis XVI Napoléon III

Table d'appoint de style Napoléon III Louis XVI en acajou, plateau en marbre rouge du Languedoc et agrémenté d'une rampe en laiton. France : vers 1890

largeur

20 po (50,8 cm)

hauteur

30 po (76,2 cm)

profondeur

12,75 po (32,39 cm)
BC-06

Façade en Acajou d'Époque George III

Intérieur Breakfront en acajou d'époque George III équipé de casiers de bureau, d'une doublure en soie et d'un éclairage intégré. Angleterre : vers 1800

largeur

88,5 po.

hauteur

80,5 po.

profondeur

21,75 po.
P-26

Paire de Toile d'un Couple de la Noblesse Néerlandaise

Paire de toile d'un couple de la noblesse néerlandaise. Huile sur toile. Pays-Bas: circa 1677

largeur

33,5 po.

hauteur

39,5 po.

profondeur

1 po.
D-07

Bureau Sycomore à Deux Tiroirs Attribué à Jean Michel Frank

Bureau Sycomore à deux tiroirs attribué à Jean Michel Frank France : vers 1940

largeur

47,25

hauteur

29,5 po.

profondeur

23,75
T-141

Table Console Baroque Toscane en Noyer Italien

Table console baroque toscane italienne en noyer. Italie : vers 1750

largeur

46,5 po (118,11 cm)

hauteur

32 po (81,28 cm)

profondeur

22 po (55,88 cm)
CH-06

Armoire de Cour Hollandaise en Chêne du 17ème Siècle

Armoire de Cour Hollandaise en Chêne du 17ème Siècle Pays-Bas : 1657

largeur

52 po (132,08 cm)

hauteur

65 po (165,1 cm)

profondeur

22,5 po (57,15 cm)
S-46

Paire de Tabourets Curule en Fer Forgé et Cuir par Morgan Colt

Paire de tabourets Curule en fer forgé et cuir par Morgan Colt. États-Unis : vers 1900

largeur

25 po (63,5 cm)

hauteur

17,5 po (44,45 cm)

profondeur

18 po (45,72 cm)
NW-51

Vase Mat Nervuré Gris en Porcelaine Monté Argent par Bulgari

Vase mat côtelé gris en porcelaine monté sur argent par Bulgari avec argent sterling bord et pied argentés, marques de contact Bvlgari sur le dessous et le bord Italie : vers 1950

hauteur

5 po.

diamètre

4 po.
GL-47

Blue and Yellow Sommerso "Pinnacolo" Vase by Luciano Gaspari for Salviati

Vase Sommerso "Pinnacolo" Bleu et Jaune par Luciano Gaspari pour Salviati avec des fils en spirale. Italie : vers 1960 Luciano Gaspari, né à Venise le 22 mars 1913 dans une famille de décorateurs. Après avoir fréquenté l'Institut d'Art en 1931, il fait ses débuts à l'exposition collective de l'Opéra Bevilacqua La Masa. 1932. Il reçoit le prix du jeune peintre à la XVIIe Biennale de Venise. 1933. Élève de Virgilio Guidi à l'Académie des Beaux-Arts. 1935. Il suit Guidi à Bologne. Il suit ici le cours de techniques de gravure dispensé par Giorgio Morandi, avec qui il restera longtemps en correspondance. 1936. Participe à la Quadriennale de Rome et à la Biennale de Venise. 1937. Après avoir terminé ses études à Bologne, il retourne à Venise. 1938. Participe à la Biennale de Venise. 1940. Participe à la Biennale de Venise ; devient assistant de Giuseppe Cesetti, professeur de figure à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, qui en assume la chaire jusqu'en 1983. 1943. épouse la peintre Bruna Gasparini. Il réalise sa première exposition privée à la Galleria del Milione de Milan avec Armando Pizzinato. 1944. Il expose treize œuvres dans une exposition personnelle à Venise, à la Galleria del Cavallino de Carlo Cardazzo, référence du spatialisme vénitien, dont - bien que n'adhérant pas au mouvement - est proche de son inspiration. 1947. Participe à la Quadriennale de Rome. Il commence à travailler comme designer à la verrerie Salviati Murano. 1948. Participe à la 24ème Biennale avec trois tableaux : Dormiente, acheté par la Galerie d'Art Moderne de Ca 'Pesaro, Figure et Composition. Participez au Palazzo Re Enzo de Bologne à la première exposition nationale d'art contemporain promue par l'Alliance pour la Défense de la Culture (plus de quarante participations, parmi lesquelles, outre lui, Afro, Cagli, Consagra, Guttuso, Leoncillo, Mafai, Turcato, ...), qui revendique la nécessité d'une confrontation artistique avec les expériences européennes d'avant-garde.

largeur

11 po.

hauteur

11 po.

profondeur

5 po.

condition

Bonne, rayures légères et dispersées
S-24

vendu

Fauteuil Bridge Rembourré en Chêne et Cuir d'André Sornay

Fauteuil bridge rembourré en chêne et cuir d'André Sornay, incrusté de points métalliques typiques. Marque du fabricant en dessous « Breveté France Sornay Etranger ». France : vers 1935 Provenance : Hostler Burrows, New York littérature : André Sornay, Roche, ppg. 30, 73, 108, 120, 155 André SORNAY expose principalement son travail aux salons d'automne de Lyon. Il participe néanmoins à deux expositions parisiennes. En 1925, à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs Industriels et Modernes, son œuvre ne semble pas encore totalement comprise. Ses contemporains étaient encore attirés par des artistes tels que RUHLMANN, JALLOT, SÛE et MARE. Douze ans plus tard, en 1937, il reçut la médaille de bronze pour l'exposition de son étude personnelle à l'Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne.

largeur

20,25

hauteur

36

profondeur

18

condition

Bon état d'origine quelques petits manques de placage de bord remplacés, remis en état
P-13

Lithographie publicitaire en couleurs de Jean Dupas pour Arnold Constable

Lithographie publicitaire en couleurs de Jean Dupas pour Arnold Constable. France : 1928. Signé : "Jean Dupas Paris 1928" et marqué "Made in France Tolmer Paris". Dans le style Art déco sophistiqué qui caractérise le travail de Dupas, l'affiche de mode a été commandée par le grand magasin Arnold Constable et représente trois femmes, habillées à la mode du passé, du présent et du futur, au milieu d'un paysage luxuriant légèrement surréaliste. Arnold Constable & Company était une chaîne de grands magasins de la région métropolitaine de New York. À une certaine époque, c'était le plus ancien grand magasin d'Amérique, fonctionnant pendant plus de 150 ans depuis sa fondation en 1825 jusqu'à sa fermeture en 1975. Jean Dupas intervient, comme de nombreux artistes de l'époque, dans les domaines les plus variés. En 1923 et 1924, il travaille sur les commandes de la Manufacture nationale de Sèvres, ainsi que sur les cartons de la Manufacture des Gobelins. Il crée pour de grands magazines de mode comme Vogue et Harper's Bazaar. En 1925, il envoie une huile sur toile, Les Perruches, à l'Exposition des Arts Décoratifs où elle est très remarquée8. En 1927, il conçoit le catalogue de fourrures Max pour l'imprimeur Draeger. Il fut membre des Ateliers d'Art Sacré, après 1919, dans le sillage de Maurice Denis et George Desvallières, et participa à la renaissance des fresques. A ce titre, il travaille à la décoration de l'église du Saint-Esprit à Paris10, collaborant entre autres avec le peintre lyonnais Louis Bouquet, organisateur du Salon de l'Afrique au Palais des Colonies à Paris. Il réalise également des affiches pour les Grands Magasins Dufayel. Il habitait alors au 19, boulevard de Port-Royal à Paris.

largeur

30 po.

hauteur

47 po.

condition

Bonne
GL-46

Rare Vase "Pezzato" en Verre de Murano Polychrome de Fulvio Bianconi pour Venini

Rare Vase "Pezzato" en Verre de Murano Polychrome de Fulvio Bianconi pour Venini, signé à la base : "Bianconi Venini" Italie : vers 1950. La véritable contribution de Bianconi au monde de l’art et du design trouve cependant son origine en 1947, lorsque le milanais Paulo Venini commande à l’illustrateur une série de flacons de parfum, marquant ainsi le début de la carrière de l’artiste en tant que designer de verre indépendant (Ricke 22). Libre des restrictions des principes de conception de l’artisan verrier et financièrement indépendant grâce à son travail de graphiste, Bianconi était libre d’expérimenter les qualités formelles et les potentiels du verre en tant que support fluide et organique. Son premier travail indépendant pour Venini, qu'il a non seulement conçu mais qu'il a également découpé et broyé lui-même afin de se familiariser avec le médium, s'engage dans une esthétique spontanée qui proteste intentionnellement et ironiquement contre les valeurs traditionnelles d'un savoir-faire parfait (Ricke 23). Tout au long de la fin des années 1940 et des années 1950, Bianconi a apporté une sensibilité théâtrale et humoristique à ses créations en verre, née à la fois de ses racines personnelles dans le dessin animé et la caricature ainsi que d'une atmosphère plus générale d'expérimentation créative appréciée par une Italie post-fasciste.

hauteur

11,75

condition

Bonne
GL-45

Bouteille en Verre Jaune et Vert par Fulvio Bianconi pour Venini

Bouteille en Verre Jaune et Vert par Fulvio Bianconi pour Venini. Signé sous la base : Bianconi Venini. Italie : vers 1950 La véritable contribution de Bianconi au monde de l’art et du design trouve cependant son origine en 1947, lorsque le milanais Paulo Venini commande à l’illustrateur une série de flacons de parfum, marquant ainsi le début de la carrière de l’artiste en tant que designer de verre indépendant (Ricke 22). Libre des restrictions des principes de conception de l’artisan verrier et financièrement indépendant grâce à son travail de graphiste, Bianconi était libre d’expérimenter les qualités formelles et les potentiels du verre en tant que support fluide et organique. Son premier travail indépendant pour Venini, qu'il a non seulement conçu mais qu'il a également découpé et broyé lui-même afin de se familiariser avec le médium, s'engage dans une esthétique spontanée qui proteste intentionnellement et ironiquement contre les valeurs traditionnelles d'un savoir-faire parfait (Ricke 23). Tout au long de la fin des années 1940 et des années 1950, Bianconi a apporté une sensibilité théâtrale et humoristique à ses créations en verre, née à la fois de ses racines personnelles dans le dessin animé et la caricature ainsi que d'une atmosphère plus générale d'expérimentation créative appréciée par une Italie post-fasciste.

hauteur

15,75 po.

condition

Bonne
GL-44

Bol à Pied en Verre Vert et Violet par Luciano Gaspari pour Salviati

Bol à Pied en Verre Vert et Violet par Luciano Gaspari pour Salviati la tige portant une signature gravée en dessous : "Salviati Venezia" Italie : vers 1960 1913. Né à Venise le 22 mars dans une famille de décorateurs. 1931. Après avoir fréquenté l'Institut d'Art, il fait ses débuts à l'exposition collective de l'Opéra Bevilacqua La Masa. 1932. Il reçoit le prix du jeune peintre à la XVIIe Biennale de Venise. 1933. Élève de Virgilio Guidi à l'Académie des Beaux-Arts. 1935. Il suit Guidi à Bologne. Il suit ici le cours de techniques de gravure dispensé par Giorgio Morandi, avec qui il restera longtemps en correspondance. 1936. Participe à la Quadriennale de Rome et à la Biennale de Venise. 1937. Après avoir terminé ses études à Bologne, il retourne à Venise. 1938. Participe à la Biennale de Venise. 1940. Participe à la Biennale de Venise ; devient assistant de Giuseppe Cesetti, professeur de figure à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, qui en assume la chaire jusqu'en 1983. 1943. épouse la peintre Bruna Gasparini. Il réalise sa première exposition privée à la Galleria del Milione de Milan avec Armando Pizzinato. 1944. Il expose treize œuvres dans une exposition personnelle à Venise, à la Galleria del Cavallino de Carlo Cardazzo, référence du spatialisme vénitien, dont - bien que n'adhérant pas au mouvement - est proche de son inspiration. 1947. Participe à la Quadriennale de Rome. Il commence à travailler comme designer à la verrerie Salviati Murano. 1948. Participe à la 24ème Biennale avec trois tableaux : Dormiente, acheté par la Galerie d'Art Moderne de Ca 'Pesaro, Figure et Composition. Participez au Palazzo Re Enzo de Bologne à la première exposition nationale d'art contemporain promue par l'Alliance pour la Défense de la Culture (plus de quarante participations, parmi lesquelles, outre lui, Afro, Cagli, Consagra, Guttuso, Leoncillo, Mafai, Turcato, ...), qui revendique la nécessité d'une confrontation artistique avec les expériences européennes d'avant-garde.

hauteur

7,75 po.

diamètre

8,5 po.

condition

Bonne
GL-43

Vase Noir et Verre Fumé par Per Lutken pour Holmegaard

Important vase en verre noir et fumé par Per Lutken pour Holmegaard conservant son étiquette originale du fabricant, le dessous signature gravée Holmegaard 1732 P61 Danemark : vers 1961 Lütken a travaillé pendant 56 ans chez Holmegaard Glass Factory, créant plus de 3 000 verreries et gagnant le titre de « maître du design verrier danois ». Ses vases, plats et verres sont harmonieusement simples dans leurs formes et leurs couleurs. Lütken est membre de la Triennale de Milan depuis 1951. Son travail a été inclus dans l'exposition itinérante « Design in Scandinavia » aux États-Unis de 1954 à 1957, 1956 à 1959 en Allemagne, dans l'exposition itinérante « Neue Form aus Danemark », en 1958 dans l'exposition « Formes Scandinaves ». au Musée des Arts Décoratifs de Paris, 1960-1961 États-Unis Exposition itinérante « Les Arts du Danemark », 1962 « L'artisanat créatif au Danemark aujourd'hui » à New York, 1980 « Exposition sur le design moderne scandinave 1880-1980 au Musée Cooper-Hewitt, New York York et l'exposition 1983-84′ Design Since 1945 au Philadelphia Museum of Art

hauteur

16,75

condition

Bonne
SC-03

Sculpture Abstraite en Bronze Coulé et Patiné de Bruno Romeda

Sculpture abstraite en bronze coulé et patiné de Bruno Romeda, "Colonne". Les œuvres de Romeda apparaissent dans de nombreuses collections privées, d'entreprise et de musées, y compris la collection permanente du Metropolitan Museum of Art de New York. Signé : « B. Romeda 1/8 » Italie : vers 2000. Bruno Romeda est né en 1933 à Brescia (Italie) et décédé en 2017. Il a vécu en France, à New York et à Brescia. Le travail de Romeda a été exposé dans de nombreuses villes ; sa première exposition personnelle a lieu à Bruxelles en 1962, suivie d'expositions personnelles à Paris, New York, Barcelone, San Francisco, Monte Carlo, Baltimore, Berlin, Erbusco (Italie), Venise ou Tokyo. Un nombre important de musées possèdent des pièces de l'artiste comme le Metropolitan Museum de New York, le Kasama Nichido Museum of Art au Japon, le Musée d'Art Contemporain de Nice ou encore le Robert College d'Istanbul. Ses œuvres d’art font également partie de collections privées importantes et estimées à travers le monde. Provenance : Barry Friedman Ltd., New York A significant number of museums own pieces of the artist such as the Metropolitan Museum of New York, the Kasama Nichido Museum of Art in Japan, the Contemporary Art Museum of Nice, or the Robert College of Istanbul. His pieces of art are also part of important and esteemed private collections around the world. provenance: Barry Friedman Ltd., New York

largeur

9,5 po.

hauteur

80

profondeur

9,5 po.

condition

Bonne
T-66

Rare « Table basse Eternal Forest » en laiton patiné gravé à l'acide et en étain par Philip & Kelvin Laverne

Table basse "Eternal Forest" en laiton patiné gravé à l'acide et étain par Philip & Kelvin Laverne. Le beau plateau décoré et patiné repose sur un socle concave à quatre côtés en laiton patiné. Signature gravée en haut « Philip + Kelvin Laverne ». États-Unis : vers 1960 Philip (1907-1987) et Kelvin (né en 1937) LaVerne étaient un duo collaboratif père-fils basé à New York, surtout connu pour son utilisation de techniques innovantes de travail des métaux pour produire des meubles sur mesure en édition limitée intégrant art et design. Né à New York, Philip LaVerne a étudié auprès du peintre de l'école Ashcan, John Sloan, à la Arts Students League de New York. Kelvin LaVerne, également né à New York, a étudié la sculpture sur métal et la conception de meubles à la Parsons School of Design et, comme son père, a également étudié à la Arts Students League. À la fin des années 50, les deux hommes ont commencé à collaborer et ont finalement ouvert un showroom sur la 57e rue Est à Manhattan. Travaillant principalement l'étain et le bronze, le rôle de Philip s'est concentré sur les matériaux et les éléments décoratifs, tandis que Kelvin s'est concentré sur la forme globale et la fonctionnalité. Combinant des designs modernes et traditionnels, leurs sujets se concentraient principalement sur les civilisations historiques, la mythologie et la chinoiserie, gravitant ensuite vers des œuvres plus abstraites. Les motifs vont du figuratif, comme « Chan », « Ming » et « Festival », à l'abstrait, comme « Eternal Forest », « Viola » et « Etrusque ». Depuis la mort de Philip en 1987, Kelvin a cessé la production de sa célèbre série historique, mais il crée toujours des pièces sous leurs deux noms à ce jour.

hauteur

17

diamètre

41,25
M-10

Miroir Unique en Tissu Laqué Coloré par Karl Springer

Miroir unique en tissu laqué coloré par Karl Springer Provenance : Propriété de la collection personnelle de Jeff Schuerholz de Fat Chance, le magasin emblématique de Los Angeles pour l'élite hollywoodienne. États-Unis : vers 1970

largeur

24,5 po.

hauteur

53 po.

profondeur

8 po.
T-43

Table de Salle à Manger Patchwork en Cuivre par Paul Evans

Table de Salle à Manger Patchwork en Cuivre par Paul Evans États-Unis : vers 1970
NW-50

Gio Ponti pour Richard Ginori, "Quattro Stagione", Vases Quatre Saisons

Vases sur pieds en porcelaine conçus par Gio Ponti pour Richard Ginori, série "Quattro Stagione" représentant chacun une des quatre saisons, ce sont les rééditions des années 1980. Italie : vers 1987

hauteur

7,5 po (19,05 cm)

diamètre

6 po (15,24 cm)

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