Galerie

GL-51

Vase Art Déco Italien en Verre et Émail par Guido Balsamo Stella

Un vase "Jardin" en verre de Murano transparent, en verre soufflé et décoré à la main en émail noir et rouge d'un motif floral reposant sur une base circulaire appliquée en verre foncé opaque. Signé sur la base "9781 617 (i) Italie : vers 1930. Littérature pour une pièce similaire Franco Deboni, Murano '900, éditions Bocca, Milan 1996 p. 197. Guido Balsamo Stella était un jeune artiste talentueux de Turin qui a beaucoup voyagé en Europe au cours de la première décennie du XXe siècle. Au début, l'influence artistique exercée sur Balsamo Stella par son long séjour tant en Europe du Nord qu'en Bohême se fit très fortement sentir. A Munich, il étudie et expose avec des membres du mouvement sécessionniste. En Suède, Stella a rencontré Edward Hald et Simon Gate et s'est intéressée à leur travail sur le verre gravé et sculpté à Orrefors. Pendant les années de guerre, il travaille comme dessinateur chez Orrefors, se concentrant sur l'art de la gravure sur verre avant de retourner en Italie. Gio Ponti lui-même a toujours fait l'éloge des œuvres conçues par Guido Balsamo Stella et à sa mort en 1941, il lui a consacré un article commémoratif.

hauteur

6,75

diamètre

8
T-207

28 500 $

Table Basse Sycomore Max Ingrand pour Fontana Arte

Table basse circulaire Sycomore de Max Ingrand pour Fontana Arte, modèle 1774. Le plateau est incrusté d'un verre miroir de couleur bronze. Italie : vers 1958 . Modèle similaire publié dans : Domus, n. 349, 1958 ; F. Deboni, Fontana Arte. Gio Ponti, Pietro Chiesa, Max Ingrand, Turin 2012, p. 409 ; Quaderni Fontana Arte n. 2 : Arredamento, Milan 1961, p. 8 . L'un des plus importants maîtres verriers français, Max Ingrand (1908 - 1969) est né à Bressuire en France, a passé sa jeunesse à Chartres et s'est formé à Paris à l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Les vitraux de la cathédrale de Chartres sont la source d'inspiration originale de son travail, qui va de la restauration à la création de vitraux suggestifs qui éclairent d'importantes églises françaises, de celui de Sainte Agnès de Maisons-Alfort à celui de Saint Pierre à Yvetot, pour lequel il réalise le plus grand vitrail d'Europe. S'appuyant sur la technique de gravure à l'acide et sur verre sablé, l'amenant à des niveaux de raffinement extrême, il crée également de nombreux miroirs et panneaux décoratifs. En 1954, il prend pendant dix ans la direction artistique de Fontana Arte et fonde en 1967 sa propre marque, Verre Lumière.

hauteur

14 po.

diamètre

32 po.

condition

Très bon état général Quelques éraflures et usures d'usage Anciennes marques de restauration sur le bois
M-56

vendu

Rare Miroir en Verre Taillé et Déchiré par Max Ingrand pour Fontana Arte

Rare Miroir en Verre Taillé et Déchiré Modèle "1657" par Max Ingrand pour Fontana Arte Le verre miroir central est entouré d'un cadre en verre épais de forme libre, incrusté et "déchiré", équipé d'un dispositif rétro-éclairé. Italie:circa 1958 Bibliographie : - Catalogue Fontana Arte n°6, p. 189 - P-E. Martin-Vivier, « Max Ingrand, du verre à la lumière », Éd. Norma, 2009, modèle similaire en couverture et p. 217. Fontana Arte, Pietro Chiesa , Max Ingrand par Franco Deboni , edit.Umberto Allemandi & Co. page 429. Cette pièce est très révélatrice par sa qualité et son design du savoir-faire et de l'élégance simple pour lesquels Ingrand était célèbre. Portant l’autocollant original du fabricant, qui dit : « Fontanit Luigi Fontana Italy Milano ». La fig. 432 de l'ouvrage de référence de Franco Deboni, Fontana Arte, montre un dessin conceptuel de ce miroir, et la fig. 451 montre le miroir exposé à la boutique Fontana Arte de Milan, vers 1957. « La lumière est la manifestation de la vie, la lumière artificielle est la continuité. de la vie, car il maintient le contact avec le monde, glorifie la réalité et la transfigure. » -Max Ingrand. Max Ingrand est né en France en 1908. Il a étudié à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et a ensuite fait son apprentissage auprès du légendaire maître du verre Art nouveau Jacques Gruber. Il crée ensuite son propre atelier de verrerie d'art avec son épouse Paule, ce qui leur confère rapidement une renommée internationale. Il a été choisi par Gio Ponti pour diriger Fontana Arte en 1954 après le décès de Pietro Chiesa, où il a présidé une période de croissance et d'innovation, créant de nombreuses créations emblématiques de Fontana Arte, dont certaines sont encore en production aujourd'hui. Durant cette période, il continue également à travailler avec son propre atelier à Paris et est président de la Société des Artistes Décorateurs. Il mourut subitement de la grippe en 1969, date à laquelle la direction de Fontana Arte revint brièvement à Gio Ponti.

largeur

19,5

hauteur

25

profondeur

4

condition

Très bon état général Légers manques d'argenture sur le verre miroir Patine naturelle du laiton Légères rayures d'usage
M-54

vendu

Rare et Exceptionnel Miroir Convexe « Soleil à Pointe no 2 » en Verre Doré et Résine Talosel de Line Vautrin

Rare and exceptional gilt mirrored glass and talosel resin convex mirror by Line Vautrin , “Soleil à Pointe " no 2” . Signed: "Line Vautrin XII". France, circa 1950. Talosel is a resin material invented by Vautrin. It is derived from cellulose acetate. France: circa 1955 Provenance Parisian collection Bibliography : – Line Vautrin, bijoux et objets, L. Vautrin et P. Mauriès, Thames et Hudson, 1992, modèle similaire p.90 – Line Vautrin, Miroirs, catalogue d'exposition, P. Mauriès, Le Promeneur / Galerie Chastel Maréchal, 2004, modèles similaires pp.12, 21, 26, 40 As much artist as designer, Vautrin's prolific output encompassed jewelry, decor items and mirrors. Her works are included in the permanent collection of the musée des arts décoratifs de Paris. Highly sought after and collectible.

diamètre

9,85 po.

condition

Très bon état général Certains éléments mineurs ont été récemment restaurés par Karine Rapinat, présidente du Comité Line Vautrin et restauratrice agréée des œuvres de l'artiste.
M-55

vendu

Rare et Exceptionnel Miroir Convexe "Chardon" en Verre Miroir et Résine Talosel par Line Vautrin

Rare et exceptionnel miroir convexe "Chardon" en verre miroir et résine talosel de Line Vautrin. France : vers 1955 Bibliographie : – Line Vautrin, Miroirs, catalogue d'exposition, P. Mauriès, Le Promeneur / Galerie Chastel Maréchal, 2004, modèles similaires pp.40, 100-101 À la fois artiste et designer, la production prolifique de Vautrin englobe des bijoux, des objets de décoration et des miroirs. Ses œuvres font partie de la collection permanente du musée des arts décoratifs de Paris. Très recherché et collectionnable.

diamètre

8,5 po.

condition

Très bon état général Certains éléments cassés ont été récemment restaurés par Karine Rapinat, présidente du Comité Line Vautrin et restauratrice agréée des œuvres de l'artiste.
T-206

vendu

Rare paire de tables d'appoint en bronze coulé "Création de l'Homme" par Philipp et Kelvin Laverne

Rare paire de tables d'appoint en bronze coulé "Création de l'Homme" par Philipp et Kelvin Laverne Signature gravée sur le dessus. États-Unis vers 1965 Les dimensions sont pour le plus grand

largeur

17 po.

hauteur

21 po.

profondeur

11 po.
T-203

Table Basse "Chan" en Bronze Gravé à l'Acide et Patiné par Philip et Kelvin Laverne

Table à manger circulaire "Chan" en bronze polychrome et étain gravé à l'acide et patiné par Philip et Kelvin LaVerne. Signé « Phillip et Kelvin Laverne ». États-Unis: vers 1965

hauteur

17,75 po.

diamètre

47 po.
F-32

Paire de Paravents Argentés à Feuilles et Miroirs par Philip Lloyd Powell

Phillip Lloyd Powell (1919-2008). Paire de paravents pliants "Fantasy" en bois sculpté de feuilles argentées par Philip Lloyd Powell, incrustés de plaques de miroir, le dos muni d'une doublure en feutre noir. Contemporain de George Nakashima et l'un des leaders du mouvement Pennsylvania Studio Craft, avec Paul Evans avec qui il a collaboré sur de nombreux projets, Phillip Loyd Powell a fabriqué à la main ses pièces en éditions limitées pour maintenir le plus haut niveau de qualité et d'originalité pour créer. ses dessins organiques sculptés à la main très reconnaissables. Son œuvre est assez rare sur le marché en raison d'une petite production de moins d'un millier de pièces. Nouvel Espoir Pennsylvanie États-Unis: vers 1965 87¼ h × 45½ l × 1½ p po 87¼ h × 49 l × 1½ p po Provenance : Collection privée | Rago, Moderne, 26 février 2012, Lot 783 | Importante collection de la côte Est.

largeur

45,5 po.

hauteur

87,25 po.

profondeur

1,5 po.

condition

Bon état général, patine conforme à l'âge et à l'usage.
T-180

Table de Salle à Manger Chan en Bronze et Étain par Phillip et Kelvin Laverne

Table à manger circulaire "Chan" en bronze polychrome et étain gravé à l'acide et patiné par Philip et Kelvin LaVerne. Signé « Phillip et Kelvin Laverne ». Restes de l'étiquette de la galerie en papier en haut de la base « Philip LaVerne Galleries Ltd. Works of Art 46 East 57th Street, New York, New York 10022 Chan table ». États-Unis : vers 1965 Leurs méthodes et objectifs de production uniques sont bien plus en phase avec les designers de meubles d’avant-garde d’aujourd’hui qu’avec les tapissiers haut de gamme ou les modernistes de la production de masse qui dominaient la scène à leur époque. La technique utilisée par Philip et Kelvin était basée sur des méthodes de moulage du bronze vieilles de plusieurs siècles, modifiées pour donner à chaque pièce sa propre patine distinctive. Il s'agissait d'enterrer des dalles de bronze et d'étain sculptées à la main pendant six semaines dans un récipient rempli de terre spéciale qui leur permettait de s'oxyder naturellement, provoquant un changement de couleur du métal. Ce processus de fabrication de la série en bronze patiné a commencé vers 1954 et a pris six ans aux LaVerne pour le peaufiner. Ils étaient à la hauteur du nom d'art fonctionnel avec des surfaces plates en bronze et en étain articulées avec des images d'inspiration classique, et des pièces plus tardives plus sculpturales et tridimensionnelles.

hauteur

28 po.

diamètre

48 po.

condition

Bon état général d'usage
GL-31

Vase en Verre Bulicante Vert par Barovier e Toso

Vase en verre bulicante vert par Barovier e Toso Italie : vers 1960

largeur

7,5 po.

hauteur

H:5 po.

profondeur

7
GL-22

Vase "Sea Foam" en Verre Soufflé de Murano avec Inclusions Dorées de Seguso

Vase "Sea Foam" en verre soufflé de Murano avec inclusions dorées de Seguso, portant l'étiquette "Made in Italy" sur la base. Italie : vers 1950

largeur

6,75 po.

hauteur

H:17,75

profondeur

6,75 po.

condition

Bonne
GL-19

Vase en Verre Bleu et Vert par Vicki Lindstrand Pour Kosta Boda

Vase en verre bleu et vert par Vicki Lindstrand pour Kosta Boda. Signature gravée et numéro sous « Kosta 441590 ». Suède : vers 1959 Lindstrand, qui avait débuté sa carrière comme illustrateur avant de se lancer dans le verre, a d'abord été employé par Orrefors où il a contribué au développement de nombreuses techniques, notamment l'Ariel dans lequel des bulles d'air sont enfermées dans du verre coloré. Orrefors ne pouvait pas se permettre de garder Lindstrand pendant la guerre et après une décennie passée dans la célèbre verrerie, il s'orienta vers la céramique à Uppsala-Ekeby. La rumeur courait que son précédent contrat avec Orrefors stipulait qu'il n'était pas autorisé à travailler dans l'industrie du verre pendant dix ans après son départ. Des années plus tard, après son exil supposé de l'industrie du verre, Lindstrand réintègre la société du verre et rejoint Kosta, où il crée des œuvres d'un style similaire à celles d'Orrefors mais avec un plus grand sentiment de liberté artistique et une palette de couleurs vibrantes. Il travaillera comme directeur artistique pendant 23 ans jusqu'à sa retraite en 1973.

largeur

3,5 po.

hauteur

8 po.

profondeur

2 po.
NW-71

Bulgari, Quartz Géode Améthyste Monté sur Argent

Italie.

hauteur

2,5 po (6,35 cm)

diamètre

4,5 po (11,43 cm)
L-86

Paire de Lampes de Table en Céramique Florale Colorée par Alvino Bagni pour Raymor

Paire de lampes de table en céramique florale colorée par Alvino Bagni pour Raymor, signé au dessous "R1901 - Raymor - Italie", Italie : vers 1960

hauteur

29,5 po (74,93 cm)

diamètre

11 po (27,94 cm)
S-101

Canapé Scandinave en Acajou et Cuir

Canapé Scandinave en Acajou et Cuir Danemark : vers 1970

largeur

57,75

hauteur

30

profondeur

30
NW-60

Paire de Gouache Abstraite par Sydney Guberman

Paire de gouache abstraite par Sydney Guberman signée: "Prado VII et Prado II Sidney Guberman 1998". États-Unis 1998 Dimensions oeuvre H.29.5 W. 19.5

largeur

21,5 po.

hauteur

31,5 po.
T-161

Table d'appoint "Argente" en aluminium soudé et patiné par Paul Evans pour Directional

Table d'appoint "Argente" en aluminium soudé et patiné par Paul Evans pour Directional, modèle PE 37 . Provenant d'un domaine de Los Angeles conçu par Oliver Furth. Provenance : Rago, Moderne, 25 avril 2009, Lot 104 | Collection de John R. Eckel, Jr. | Wright, Collection de John R. Eckel, Jr., 28 juin 2011, lot 120 | Collection privée, littérature de Los Angeles : Paul Evans : Traverser les frontières et créer le modernisme, Kimmerle, p. 180 illustre une forme connexe USA : vers 1968 Paul Evans était un designer de meubles et sculpteur américain connu pour ses tables et armoires uniques. Né le 20 mai 1920 à Newtown, en Pennsylvanie, il a étudié dans plusieurs institutions, notamment le Philadelphia Textile Institute de Philadelphie, le Rochester Institute of Technology et la Cranbrook Academy of Art du Michigan. Après avoir terminé ses études, Evans a déménagé dans la ville de New Hope, en Pennsylvanie, où il a partagé un atelier et une salle d'exposition avec son mentor Phillip Loyd Powell. En 1964, Evans devient designer pour Directional Furniture et présente plusieurs séries de lignes de meubles, notamment sa populaire série Cityscapes. Au fil des années, ses techniques ont intégré plusieurs influences, notamment les techniques utilisées dans l'industrie de la construction navale pour ses ouvrages à grande échelle. En 1981, Evans quitte Directional Furniture et ouvre son propre showroom à New York. Le créateur est décédé le 7 mars 1987 sur l'île de Nantucket, dans le Massachusetts.

largeur

24,25 po.

hauteur

16,5 po.

profondeur

12,25 po.

condition

Bon état d'origine, surface inégale comme prévu par l'artiste, dessus en ardoise d'origine présentant des éclats et des réparations.
L-85

Important Lustre en Bronze Doré et Verre par Jules Leleu

Lustre moderniste à 12 bras en bronze patiné et verre dépoli de Jules Leleu. Provenance : Bernd Goeckler Antiques, Inc., New York France : vers 1945 Authentifié par Alexia Leleu de la Maison Leleu, petite-fille de Jules Leleu. Né à Boulogne sur Mer, France, Leleu a étudié la peinture décorative et, à l'âge de 26 ans, succède à son père dans l'entreprise familiale de peinture. Avec son frère, il commence à travailler dans le domaine de la décoration. Après la Première Guerre mondiale, Leleu se spécialise dans la fabrication de meubles. Il ouvre une galerie parisienne, la Maison Leleu, en 1924 et expose à l'Exposition Industrielle et Arts Décoratifs de 1925, remportant un grand prix à l'exposition. Leleu a conçu le Grand Salon des Ambassadeurs de la Société des Nations à Genève et des ambassades françaises de plusieurs nations ainsi que les paquebots SS Iles DeFrance et SS Normandie. Jules Leleu a travaillé avec Alice Colonieu, elle a réalisé pour Jules leleu deux magnifiques panneaux de céramique pour le paquebot Pierre Loti. Leleu a souvent utilisé la laque dans son travail et avant la Seconde Guerre mondiale, il a travaillé avec le maître de laque japonais Katsu Hamanaka et après la guerre avec Paul Etienne Sain et Henri Tambute.

hauteur

63,5 po.

diamètre

42 po.

condition

Bon état d'origine, belle patine quelques articles sur canapé circulaire en laiton
T-04

en attente

Paire de Tables Basses en Fer Doré attribuée à Gilbert Poillerat

Paire de Tables Basses en Fer Doré attribuée à Gilbert Poillerat. France : vers 1938

hauteur

18 po (45,72 cm)

diamètre

36 po (91,44 cm)
SC-09

vendu

Marbre "Vénus Victrix" d'après Antonio Canova par Carlo Fossi

Marbre "Vénus Victrix" d'après Antonio Canova de Carlo Fossi Figurine en marbre ; sur un socle en pin peint en gris et doré en parcelle ; signé 'C. Fossi. Les Roms fin du 19e s. On sait très peu de choses sur Carlo Fossi. L'inscription en anglais sur cette copie suggère que Fossi était affilié à l'un des nombreux ateliers italiens fabriquant des répliques de célèbres sculptures romaines pour les marchés européens et américains au tournant du XXe siècle. Les œuvres signées de Carlo Fossi comprennent une copie en marbre grandeur nature de l'Enlèvement de Proserpine d'après Bernini au Musée Bellver de Séville, et une copie de Pauline Borghese dans le rôle de Vénus Victoire d'après Antonio Canova dans la Villa Borghese (Christie's, The Collector: Silver, Mobilier, Sculpture et Objets d'Art du XIXe siècle, Londres, vente 14227, lot 590). Italie : vers 1890

largeur

39

hauteur

23,5

profondeur

14,75
CR-24

Vase Art Déco en Céramique Émaillée de René Buthaud

Vase Art Déco en céramique émaillée de René Buthaud avec portrait féminin à l'intérieur Signature vitrée sous « RB ». provenance : Importante collection privée américaine Après un bref passage comme graveur pour l'armée française pendant la Première Guerre mondiale, il revient à Bordeaux où ses amis artistes Jean Dupas et Roger Bissière l'encouragent à s'essayer à la céramique. En 1919 et 1920, il expose ses nouvelles créations au Salon d'Automne et au Salon des Artistes Décorateurs de Paris, où son travail est acclamé par la critique. Parmi ses acheteurs se trouvait le célèbre artiste Jean Dunand, tellement impressionné par le travail de Buthaud qu’il le nomma pour le premier prix Florence Blumenthal, décerné à Buthaud en 1921. Il s'installe à Bordeaux en 1925, où il passera toute sa vie dans une expérimentation et une croissance continue, se diversifiant davantage dans la céramique et travaillant finalement également avec le verre. Les décennies suivantes furent remplies d'une multitude de réalisations parmi lesquelles: juré à l'Exposition des Arts Décoratifs en 1925, diriger la Poterie Primavera de 1923 à 1926, exposer dans les galeries Druet et George Rouard, devenir Chevalier de la Légion d'Honneur en 1937, Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 1983, et reçu l'Ordre National du Mérite français en 1986, quelques mois seulement avant sa mort. Il a laissé derrière lui une œuvre énorme et impressionnante comprenant des dessins, des peintures, des panneaux de verre églomisé et des céramiques, tous portant les marques de son style unique : une combinaison de classicisme et de modernisme avec des touches de cubisme, de la Renaissance italienne et d'influences de l'époque. Art tribal africain qu'il collectionnait.

hauteur

3 po (7,62 cm)

diamètre

5,5 po (13,97 cm)

condition

Bonne
T-120

Rare Table de Salle à Manger à Manivelle Samuel Hawkins en Acajou

Rare table à manger à manivelle Samuel Hawkins en acajou comprenant 3 vantaux. 118 pouces lorsqu'il est complètement étendu et 23 pouces de hauteur sous la jupe. Portant un médaillon en laiton "Samuel Hawkins, Bishopsgate, Londres".

largeur

55 po (139,7 cm)

hauteur

28,5 po (72,39 cm)

profondeur

48 po (121,92 cm)
GL-48

Ensemble de Quatre Élégantes Caves à Sel Ouvertes en Argent Français

Ensemble de quatre élégantes salières ouvertes en argent France : vers 1800

largeur

4 po (10,16 cm)

hauteur

3,75 po (9,53 cm)

profondeur

2 po (5,08 cm)
M-21

Miroir de Période Napoléon III en Bois Doré et Feuille d'Or

Miroir de période Napoleon III en bois doré et feuille d'or. France: vers 1860

largeur

40

hauteur

60,25

profondeur

2,5

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